Издатель: Снегири
Дата выхода: 14 Июня 2011
Количество треков: 14
Номер в каталоге: СНГ- 049-2



iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer

«Подмосковная группа из одного человека вдохновляется Neutral Milk Hotel и Beirut и с применением множества неочевидных инструментов играет трогательный домашний фолк по мотивам детских воспоминаний о Прибалтике» (Афиша)

«Снегири» представляют своего нового артиста - THE RETUSES

Альбом – ностальгия, какой она может быть в 19 лет: когда-то родители вывезли Михаила Родионова за пределы Москвы и шести соток – это была территория бывшей Восточной Пруссии.

Каждая песня на «Waltz Baltika!» посвящена исчезнувшему немецкому городу, связана с ним настроением и названием, в них все те детские воспоминания и переживания.

Альбом записывался дома: но лишь только когда было желание и настроение – в этом большое преимущество домашней записи перед любой студией.

Родионов играл на всех инструментах сам - укулеле, гитаре, баяне, трубе, флейте и пр., не стремясь к идеальности, идея была важнее техники. По звуку старался сделать пластинку масштабной и оркестровой, не потеряв при этом ощущение «балагана» и «маскарада». Если необходимых инструментов под рукой не было – выкручивался, бил по дивану флейтой, чтобы звучал барабан. Нужна была только правда и живой звук.

Сам он любит “Beirut” и Суфьяна Стивенса, а в число его поклонников входит режиссер Винсент Мун, который выкладывает свои работы (R.E.M., Mogwai, Алина Орлова) на французском сайте Blogotheque ( продолжение проекта “Take Away Show”, где известные музыканты играют свои песни в самых неожиданных местах). Скоро Мун приедет в Москву снимать The Retuses.

Чтобы играть концерты, Михаил Родионов привлек к своему проекту друзей, теперь у него весьма экзотический состав: девушка-баянистка, сам он на укулеле, гитара и тромбон.

Раньше, как и все его ровесники, музыкант признавал лишь английские тексты, но вдруг в его жизни появился Есенин, потом Гумилев, а потом и Серебряный век. Стало интересно петь на русском.

Свобода всегда и во всем, в первую очередь от себя самого – таков его жизненный лозунг.

Михаил Родионов об альбоме и не только

О первых шагах в музыке

Мои родители никогда не понимали ту музыку, которую я сочинял. Несмотря на то, что моя мама закончила музыкальную школу и слушала, в основном, только классику, она всегда относилась несерьезно к моему собственному творчеству и я часто слышал от нее необоснованную критику. Она считает, что музыкой можно заниматься только после окончания консерватории, и я с этим не согласен. Для меня важны идеи, которые заложены в музыку, а не мастерство и техника в исполнении. По большому счету моим родителям все равно чем я занимаюсь, главное чтобы был постоянно чем-нибудь занят.

О влиянии

В юном возрасте я переслушал очень много всякой балканщины, очень нравится Sufjan Stevens, группы Efterklang, Arcade Fire, но с особым трепетом всегда относился к группе Beirut. Наверное, они больше всего на меня повлияли.

Об альбоме

В 17 лет у меня возникла идея сделать ностальгический альбом. Главная тема в альбоме – это первая в моей жизни поездка в Калининградскую область на балтийское море с моими родителями. Могу сказать, что до этого я не выезжал из Москвы дальше ста километров. Все песни на альбоме совпадают с образами бывших немецких городов, которые мы посещали. Весь альбом вырос из моих детских переживаний и воспоминаний и поэтому оформление альбома тоже решили сделать из фотографий взятых из семейного архива. Мне нравится, что в этом альбоме есть масштабность и грандиозность, он звучит будто мы его записывали не в наши дни, а 50 лет назад. У меня всегда была тяга к своеобразному балагану и маскараду. В целом, пластинка получилась по звуку очень оркестровой.

О работе в студии

У меня был сознательный уход от профессиональной звукозаписи, мне никогда не нравилась идеальность, я люблю, когда в записанном материале есть жизнь и есть свои погрешности. Студия – это ограничения. Очень важно быть готовым к студийной работе, не потерять настроение. Я понимаю, что дома я могу записываться в любой момент, достаточно желания и наличия нужных инструментов.

О написании песен

У меня никогда не бывает такого, что я заранее знаю о чем будет песня и как она будет звучать. Поиск инструментов происходит абсолютно интуитивно и честно говоря, я не уделяю особого внимания текстам, они приходят спонтанно и уже потом развивается и пишется вся песня. Например, для “Ebenrode” был придуман ритм, а потом я просто напел мелодию и решил так оставить.

Об укулеле

Конечно, мне хотелось быть новатором в музыке и делать то, чего не делал еще никто в этой стране. Но самим инструментом не было задачи кого-то удивить, несмотря на то, что он мало кем используется. Мне просто понравился тембр укулеле, он очень подходил по настроению для моих песен.

О друзьях и музыкантах

Я всегда нахожусь в поиске близких по духу друзей, альбом я записывал в одиночку, но потом так получалось, что судьба меня сводила с единомышленниками. Кроме меня в группе The Retuses принимают участие: Михаил Львов (укулеле и перкуссия), Лера Савельева (Баян) и Петр Паршин (тромбон).

Об интернете

С одной стороны сейчас в Интернете целое изобилие разной музыки и в ней стало тяжело ориентироваться, но с другой стороны появилась доступность, каждый при желании может найти то, что ему интересно. Благодаря Интернету я познакомился с французским сайтом blogotheque, это продолжение проекта «Take away show» где известные музыканты играют свои песни в самых неожиданных местах. Режиссер Винсент Мун (R.E.M, Mogwai, Алина Орлова) заинтересовался нашим творчеством, надеюсь, что получится сделать с ними клип. Он обещали приехать еще в 2010 году, но что-то у него не получилось, теперь будем ждать его в следующем году в Москве.

О поэзии

Раньше песни писались исключительно на английском, но после эксперимента со стихотворением Есенина, я понял, что мне интересно петь на русском. Поэты серебряного века оказали на меня значительное влияние, мне нравится вся эта образность, которая там присутствует. У меня есть песня 1924, я ее написал как раз на стихотворение Сергея Есенина – «сукин сын». Тексты, которые я пишу, достаточно метафоричны, во всяком случае так считают мои близкие друзья. Мне кажется, что новое поколение чувствует, что язык на котором пишется песня перестает быть важным.

О прошлом и настоящем

Я замечаю, что среди молодых людей не проходит мода на винтажные вещи, том числе на виниловые пластинки, диафильмы и вообще ко всему, что было сделано руками. Многие музыканты черпают идеи из старой музыки. Наверное, это логично. В прошлом есть что-то притягательное и теплое. Что касается меня, то я всегда стремился к аналоговому звуку на альбоме. Например, на записи, я избегал сэмплированных барабанов, я хотел все записывать живьем и мне даже пришлось бить флейтой по дивану, чтобы имитировать звук ударных. Мне очень не хотелось самообмана.

Об окружающем мире

Мне 19 лет, я не особо слежу за новостями, мне неинтересны группы с выдуманной гражданской позицией. Я всегда хотел независимости от самого себя, в первую очередь. Мои песни – это мир как видит его подросток. Но я не уверен, что моя музыка может как-то менять мир. Во всяком случае, у меня нет четкого ответа на этот вопрос. Сейчас в мире огромное количество всяких возможностей и изобилие разных интересов, молодежь перестает это замечать и в последствии предпочитает просто покататься на доске, чем сделать что-то настоящее.

Михаил Родионов о песнях

Rauschen

Мы отдыхали в Светлогорске и я получил огромное впечатление от этой поездки. У меня возник интерес к истории этого города и первую свою песню для альбома я решил посвятить этому месту. Так появилась песня “Rauschen”. Во время той поездки я понимал, что оказался под большим влиянием этих мест. Для меня это было путешествие в другой мир. Вообще, каждая песня на пластинке что-то несет для меня и я прекрасно понимаю о чем я пою в каждой моей песне.

Angerburg

Больше всего потратил на нее времени, записывал около месяца. Очень долго придумывал тему на мандолине. Я думаю, что это одна из лучших моих песен. Лучшая не в плане техники, а по самой задумке.

Pr.Eylau

Песня про моря, про тридцатые годы, про уличные оркестры, которые тогда были в моде.

Lasdhenen

Очень быстро написал эту песню. Лазил в интернете и наткнулся на стихотворение Юнны Мориц. Там были строчки – «ласточка, ласточка дай молока», они очень хорошо легли на мои аккорды и получилась такая песня.

Neuhausen

Одна из самых быстро сочиненных песен, но очень долго ее записывал. Не нравились барабаны, пришлось долго искать подходящий дубль.

Издатель: Снегири
Дата выхода: 22 ноября 2013
Количество треков: 14
Номер в каталоге: СНГ 058-2



iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer

Если предыдущая работа The Retuses была навеяна городами Восточной Пруссии и вдохновлена связанными с ними юношескими воспоминаниями и впечатлениями, то новая пластинка несет в себе другую концептуальную идею. Этот альбом носит название «Astra» и целиком связан с теми или иными персонажами, жившими в ту, или иную историческую эпоху.

Каждая песня здесь представляет собой монолог, отрывок из письма или эпитафию и посвящена конкретному человеку. Имена этих людей, а также конкретные факты и какие-либо детали Михаил Родионов намеренно не называет, предлагая каждому слушателю самостоятельно выстроить общую картину пластинки, которая может существенно отличаться от авторского замысла.

У «Astra» единый сюжет, а все входящие сюда песни взаимосвязаны между собой и названы именами созвездий. «Слово «Астра» по-русски – это «цветок», с латыни «Astra» – это «звезды», – рассказывает Михаил Родионов – «Per aspera ad astra» («Через тернии к звёздам»). А поскольку эта пластинка полна символизма, я решил, что нет наиболее подходящего и, вместе с тем, более древнего символа, чем звезды. Получилось такое говорящее название».

Практически все композиции были сведены Михаилом Родионовым у себя дома в Зеленограде. Он отверг все поступившие ему предложения о записи и сведении пластинки на профессиональных студиях и снова решил все сделать самостоятельно. «Со времен «Waltz Baltika!» у нас, конечно, многое что поменялось, – говорит он о записи альбома, – И технологически, и творчески. Сейчас практически все инструменты мы записали в нашей репетиционной студии, но, как и раньше, я сам все свожу дома. Просто я привык все делать самостоятельно, и мне это как-то легче. Я всегда был за домашнюю запись, и в этом плане у меня ничего не меняется… ».

«Astra» – целиком русскоязычная пластинка и все тексты для нее он написал сам, решив в какой-то момент, что сочинять на родном языке намного тяжелее, а отсюда и интереснее. Отныне ему куда важнее собственные тексты на русском языке. В этом смысле «Astra» – большой эксперимент, и в первую очередь для самого Родионова. «Я смотрел на это как на эксперимент, – рассказывает он, – что из этого может выйти, если я никогда не слушал толком русскую музыку».

После английских текстов и песен на лирику Серебряного века выпускать такую пластинку как «Astra» – самый сложный и, в какой-то мере, рискованный для него шаг. «Здесь нужно было и концепции придерживаться, и держать планку относительно и Юнны Мориц, и всех поэтов-классиков Серебряного века. После Есенина жутко, конечно, сложно, – признается Родионов, – Я очень волнуюсь на самом деле за лирику, потому что «Waltz Baltika!» был, в первую очередь, альбомом, построенном на мелодизме. А тут я совсем ушел в другое русло. То есть, в принципе, «Astra» – это антипод «Waltz Baltika!». Если «Waltz Baltika!» - это «фолк-фолк», то «Astra» - это… я даже не знаю что это… «фолк-панк»…». Это вообще иная музыка…».

Как и над предыдущим альбомом, Родионов работал над «Astra» на протяжении более чем двух лет, и на вопрос об кардинальных отличиях он отвечает, что звучащая на новом альбоме музыка уже не имеет каких-либо очевидных влияний. «Я не могу навскидку назвать какую-нибудь группу, которая звучала бы похоже» – говорит он – Возможно, я устал от красоты на предыдущем альбоме, но никаких стереотипов я не хотел разрушать, конечно. Просто экспериментировал и что-то получилось. Я сам еще не могу понять что это, но мне очень нравится то, что получилось».

Михаил Родионов об альбоме «Astra» и не только

О концепции альбома:
«Каждая песня - монолог/диалог/письмо/заметка/эпитафия и т.д. о каком-нибудь персонаже, интересном человеке, исторической личности, о ком угодно. Их имена я специально не хочу называть. Здесь минимум внимания к деталям, относящихся именно к персонажам, абстрактное описание, недосказанность, а также много символов, кочующих из песни в песню. Из-за этого у слушателя должна родиться в голове, возможно, абсолютно иная картина, чем у меня».

Об основной идее пластинки:
«Мне кажется, если попадется развитый умный слушатель, то этот альбом, возможно, будет интересен ему за счет внутренних связок между песнями, которые мной, возможно, даже не подразумеваются. В текстах «Astra» все абстрактно, по минимуму деталей, по минимуму всего. И за счет этого, получается такой «символизм-символизм». Миллион символов, которые кочуют туда-сюда, из песни в песню».

О лирике на русском языке:
«Английский, французский - замечательно, но мне надоело. Что-то делать на русском - намного тяжелее, а отсюда и интереснее. Нужен сумасшедший контроль за всем, здесь все намного тоньше устроено. Вообще, это большой эксперимент, в первую очередь над самим собой. Я смотрел на это именно так: что из этого может выйти, если я никогда толком не слушал русскую музыку».

О своих текстах:
«Мой папа послушал этот альбом и спросил меня: «Чьи это стихи?». Я сказал, что это Гумилев».

О Есенине:
«Блог «есенинских» песен для The Retuses ни в коем случае не являлся связующим звеном между «Waltz Baltika!» и «Astra». Есенин – это был не то, чтобы эксперимент, просто я сидел дома, мне нечего было делать, я открыл книжку и просто решил что-то написать на его стихи».

Почему на альбоме отсутствуют песни на стихи Серебряного века:
«Конечно, можно было бы выпустить что-то на стихи классиков, и крутить эту шарманку снова и снова, но нет. Мне не очень хотелось бы повторяться, да и лучше отойти от этого в сторону, рано или поздно, но это пришлось бы сделать. После песен на лирику Серебряного века выпускать такой альбом как «Astra», пожалуй, мой самый сложный и, в какой-то, мере рискованный шаг».

Об отличиях альбома и концертов:
«Самое верное, когда альбом не похож на «лайв», а «лайв» не похож на альбом. Ну, по крайней мере, мне так кажется. В основном же артист старается сыграть точь-в-точь как на записи.… Но у меня другая схема. Мне хочется подарить слушателю сразу двойную порцию: чтобы и диск послушать с одними аранжировками, и «лайв» с другими».

О новой музыке:
«За новыми музыкантами я не слежу. И мне не особо интересно. Крутых музыкантов у нас полно, но то ли времени нет, то ли желания нет следить за кем-то и искать что-то новое. Это касается не только российских групп».

О преимуществах домашней записи:
«Я так и не могу найти общий язык со студиями почему-то. Мне предлагали и к Косинскому на студию, и к Хавтану.… Были предложения и от зарубежных студий, но я не любитель студийного «лайва». По крайней мере, из всех подобных эпизодов в моей жизни у меня ничего не выходило, потому что я не особо комфортно там себя чувствую. Ничего дельного из этого не выходит. В итоге я решил опять записываться сам, купил новый аппарат, ребята тоже подключились, много чего помогли сделать».

О стилистике:
«Музыка на «Astra» уже без каких-либо очевидных влияний. Потому что «Waltz Baltika!» это, как все успели подметить, был все-таки хоть чуть-чуть, но Beirut. А этот альбом - это «Out of Style». Я не могу навскидку назвать какую-нибудь группу, которая звучала бы похоже. Если «Waltz Baltika!» - это «фолк-фолк», то «Astra» это… я даже не знаю что это… «фолк-панк»… Очень странная вышла музыка».

О мелодике:
«В «Astra» не то, чтобы декларированное отсутствие ярких мелодий, тут они есть, но все-таки это отнюдь не поп-схемы. Не популярные.… Не четное число квадратов на какой-нибудь инструмент, на ту же трубу… Мне просто было интересно поэкспериментировать с этим, поскольку в этом есть какая-то неоконченность, незавершенность.… И это иногда очень круто звучит».

О звуке:
«В плане музыки тут все иначе, чем на предыдущих альбомах: больше экспериментов, больше панорамы, звук стал лучше, в конце концов. Это была сложная и интересная работа. «Astra» - пластинка для узкого круга слушателей. По сути, это альбом для таких же фриков как я».

Об ожиданиях:
«Ожидания слушателей давили, конечно. Но как-то получилось это обойти. Наверное, с каждым музыкантом такое случается, когда настает время нового материала. Самое главное - давление на альбоме никак не отразилось, да и не могло отразиться. Я не из тех людей, кто будет делать то, что уже полюбилось слушателю и вставлять, например, всюду Есенина под укулеле потому что этого ждут».