Издатель: Снегири
Дата выхода: Май 2007
Количество треков: 9
Номер в каталоге: СНГ 032-2



iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка

Треки:
1. Маленькие человечки
2. Белое
3. Динозавр
4. Жвачки, злые медведи и Федя
5. Снупи
6. Икеа
7. День рождения и звери
8. Большая и маленькая
9. Стамбул

Дуэт «Ёлочные Игрушки» продолжает свое путешествие в мир новых, стремительных поэтов – вслед за вторым альбомом «2H COMPANY» выходит дебютная пластинка группы «Самое Большое Простое Число», которую с интересом ждут все, кому запали в душу истории про маленьких лыжников и несчастную птицу в турбине самолета со сборника «Дикие Ёлочные Игрушки». Это одновременно и ужасно взрослые и по-детски непосредственные истории, непридуманные и приукрашенные, но вызывающие приятное чувство обретения чего-то давно забытого. Трогательный музыкальный минимализм, странная манера говорения - «СБПЧ» находится где-то посередине между мелодекламацией и альтернативным хип-хопом, между белым стихом и дневниками, между скоростной доставкой информации и нежной колыбельной перед сном.

МАТЕМАТИК

Кирилл Иванов, он же «Самое Большое Простое Число», родился 26 августа 1984 года в Ленинграде, в одном из спальных районов которого и провел свое детство. Учил в школе латынь и древнегреческий язык, но предпочитал им химию и поступил на медицинский факультет СПбГУ. Заканчивая учебу, Кирилл понял, что не собирается оставаться в медицине («Думал, что буду доктором, но меня страшно нервировала медицинская бюрократическая машина») и покинул институт, сконцентрировавшись на работе – он продавал газеты, работал грузчиком, но в итоге нашел себя в журналистике. «Причем сначала я брался за все подряд - писал в какие-то корпоративные издания, придумывал за деньги «письма читателей» для женского глянца, в который по своей воле отправлять письма никто не хотел. Два года работал корреспондентом и музыкальным обозревателем в TimeOut-Петербург». С печатным словом Кирилл попрощался, когда его позвали на телевидение – работать репортером в программе Ильи Стогова «Неделя в большом городе».

Еще в институте Иванов начал заниматься музыкой, войдя в состав группы «Акустика детской речи»: «У нас было всего два концерта, оба закончились триумфом – нас выгнали со сцены. Для любого музыканта, мне кажется, это большая удача. Потом группа развалилась – мы не могли решить, что именно нам надо играть и как. И я, как-то случайно, придумал свою группу, которая состояла и по сей день состоит из одного человека. Мне вообще было важно, что это именно группа, потому что «проект» - звучит как-то странно».

Работа над альбомом новой «группы» заняла у Кирилла примерно два года. С тем, как и что нужно делать, он определился быстро: «Когда я придумал «СБПЧ», у меня была идея, чтобы в музыке совсем не было ударных, бита. То есть, чтобы ритм задавался мелодией. А «вспарывать» эту ткань музыки должен был речитатив. Я хотел сделать музыку одновременно непохожую на хип-хоп и электронику, чтобы в музыке была одновременно и хрупкость, и какая-то внутренняя мощь. Ну, кроме того – в этой музыке должна была быть какая-то отстраненность. Будто она играет где-то в соседней комнате и, чтобы ее услышать, надо напрячься».

НАЗВАНИЕ

Освежим в памяти школьный курс математики: простым называется любое число, которое делится только на единицу и себя само. То есть, 3 – простое число (его только на 3 и 1 можно поделить), а 4, которое также делится на 2 – нет. Простых чисел бесконечно много, и, естественно, в каждый момент времени существует некий предел, самое большое простое число, открытое математиками.

Кирилл: «Понятно, что его, на самом деле, нет. Но существует самое большое простое число, известное человечеству. И меня очень занимало это внутреннее противоречие: с одной стороны – это огромное число, его даже представить себе трудно, с другое – оно все-таки простое, несмотря на запредельное количество знаков, оно делится только на само себя и на единицу. Я понял - это то, что нужно. Что-то очень большое, что-то, что трудно понять, и одновременно предельно простое и ясное – это ведь математика. По большому счету, все самые важные переживания и ощущения именно такие: мощные, сложные, и при этом простые, моментально узнаваемые, ни с чем не перепутаешь».

Наука не стоит на месте и постоянно называет все новое простое число, являющееся самым большим – это также привлекло Иванова, который решил, что у его новой группы будет динамически меняющееся название. Ведь «Самое Большое Простое Число» - это написание, принятое для удобства окружающих, а на момент выхода альбома группа называется так: «232582657?1». Именно такое число открыли 4 сентября 2006 года американские математики Кертис Купер и Стивен Бун; а до этого группа Кирилла называлась «230402457?1». Таким образом, название группы будет постоянно меняться - примерно раз в полгода.

ВСТРЕЧА

С «Ёлочными Игрушками» Кирилла Иванова познакомили Михаилы, MC проекта «2H COMPANY». Михаил Феничев, Михаил Ильин и Кирилл работали вместе в музыкальном магазине и независимо друг от друга занимались собственным творчеством.

Александр Зайцев («Ёлочные Игрушки»): «Я больше года слушал этот альбом на разных стадиях. Мне приносил диски Миша Феничев и говорил: вот наш друг записал, послушай. Я слушал, рассказывал Мише про свои впечатления, и он через несколько месяцев приносил новую версию. Мне очень нравилось, что Кирилл собирает свою музыку из случайных шумов, что она лишена малейшего намека на модность и актуальность, все это делалось для себя, с любовью, и хотелось максимально это ощущение от его музыки сохранить».

Кирилл: «В какой-то момент Саша позвонил мне и сказал, что переслушал пластинку и она ему нравится. После этого «Игрушки» стали звать меня выступать с ними – я начал играть живьем».

По итогам совместной концертной деятельности Илья и Саша из «ЁИ» решили помочь Кириллу довести альбом до ума – оказалось, что странная мимолетная музыка производит неизгладимое впечатление на зрителей. Иванову очень понравилось ставить публику в тупик: «Я выступаю, толпа стоит молча, никто не расходится, при этом никто и не хлопает. Произведен какой-то верный эффект – зрители не очень понимали, как на все это реагировать, они прежде не сталкивались с чем-то подобным». Понервничав для приличия на первых выступлениях («Я каждую неделю вещаю для куда более массовой аудитории по телевизору, но перед концертом было страшно»), Кирилл, все чаще выступавший в составе «2H COMPANY», решил пройти настоящую проверку боем и отправился вместе с друзьями на фестиваль «Нашествие-2006». Там его ждал неожиданный триумф: «Мы приехали и увидели гигантскую толпу, которая в едином порыве подпевает хиту Константина Кинчева «Мы - православные»! В этот момент, я понял, что мы приехали именно туда, куда нужно. Нас здесь никто особенно не ждал, никто, конечно же, не приехал на «Нашествие» специально, чтобы посмотреть на нас – это был бы нонсенс. И мы приехали. Это был, наверное, наш лучший концерт: сначала – «Игрушки», потом – «2H COMPANY» вместе со мной. Слушатели были крайне удивлены. Мы добились странного эффекта - люди, приехавшие послушать песню «Мы - православные», не прогнали нас со сцены. Кто-то даже выкрикивал припевы».

Следующим экспериментом стало участие «СБПЧ» в нашумевшем сборнике «Дикие Ёлочные Игрушки». Именно тогда широкая публика впервые услышала голос Кирилла на треках «Снупи» и «Белое», которые также вошли в его дебютный альбом, но в измененном виде. По словам Александра Зайцева, эти треки оказались крайне важными для понимания дальнейшей работы с Ивановым: «Мы хотели, чтобы пластинка была цельной и электронной, и поэтому написали для текстов Кирилла свою музыку. Именно в процессе ее написания я понял, как важна связь между текстами Кирилла и его собственной музыкой, и в этот момент стало примерно ясно, как записать его собственный альбом». Кирилл поучаствовал в записи второго альбома «2H COMPANY», получившего название «Искусство ухода за АК-47», и «ЁИ» сконцентрировались на его пластинке.

АЛЬБОМ

Основную часть материала Кирилл записал сам, руководствуясь советами «ЁИ».

Александр Зайцев: «Я понимал, что это довольно сложная для восприятия музыка, которая нуждается в некотором вмешательстве, чтобы зазвучать в полную силу. Поэтому я и предложил ему помощь в записи альбома». Постепенно из альбома выпали все инструментальные треки, а остальные композиции укоротились в два раза. Отличий между итоговой версией Иванова и тем, что вышло после рихтовки Саши и Ильи, не так много, как поясняет Кирилл: «Игрушки», в общем-то, ничего не изменили. Они мне помогли с какими-то техническими вещами – они просто во всем этом лучше разбираются. Они свели пластинку. И еще одну вещь – трек «Большая и маленькая» - мы записали вместе.

В некоторых треках они добавили какие-то эффекты, но, скорее, это изменения технические. При этом Саша и Илья очень помогли мне идейно. Мы довольно много говорили с ними о самой музыке».

«Игрушки» хотели уйти от своего традиционного звука и не стали добавлять напрашивающийся бит в треки «СБПЧ», стараясь сделать звучание более теплым с помощью советских синтезаторов РИТМ-2 и ПОЛИВОКС. Зайцев так говорит о той структуре, которую боялся нарушить: «Главная прелесть музыки этого альбома в том, что он сделан абсолютно нецифровым способом: вся музыка состоит из записанных на диктофон шума улицы, обрывков речи, из сэмплов старых запиленных пластинок, из мелодий, спетых или сыгранных на детских музыкальных инструментах и старых аналоговых синтезаторах... В ней нет ничего от современности, она, как и тексты, состоит из воспоминаний». Действительно, по замыслу Кирилла, все уже было на своих местах: «Это звучит нелепо, но как-то неожиданно я придумываю некую мелодию – пусть в ней даже две ноты. И через очень короткое время я уже точно знаю, как это должно звучать. Вплоть до каждого микрошума. Записываю все тоже довольно быстро. При том, что моя музыка звучит очень необязательно, расхлябанно, словно поменяю пару шумов местами и ничего не изменится – для меня она очень четко организована».

Конечно, к одной только «музыке воспоминаний» альбом не сводится, ведь есть еще и тексты, которые выплывают довольно внезапно и так же стремительно исчезают (Иванов очень гордится таким строением треков), произносятся на огромной скорости, но при этом лишены ненужных слов и конструкций. Кирилл: «Обычно у меня вертится в голове какая-то фраза, которую я услышал где-то или придумал сам. Мне кажется, будто в этой фразе кроется что-то важное, она как-то резонирует со мной. Обычно в ней есть сразу несколько смыслов. И в какой-то момент накапливается критическая масса таких фраз и мыслей, и я очень быстро – минут за 15 – пишу текст. Но принципиально важно, что это не стихи. Я не воспринимаю эти тексты так и никогда их так не называю, без музыки для меня они не имеют никакой ценности».

В этих текстах так же много воспоминаний, как и в музыке, если не больше – по мнению Александра Зайцева, это рассказы о том, что мы почти забыли, но еще можем попытаться вспомнить. Он сравнивает творчество Иванова с Прустом; а вот Галя Чикис, другая участница проекта «Дикие Ёлочные Игрушки», назвала альбом «новыми песнями для новых детей». Действительно, в текстах «СБПЧ» возникают образы и интонации, понятные сразу нескольким поколениям – Губка Боб, Снупи, жвачки, поход в зоопарк на день рождения. Так могли бы звучать современные колыбельные (если бы мамам и папам удалось их заучить). Однако Зайцев считает текст «Динозавр» одним из самых жестких среди того, с чем довелось работать «Игрушкам», а сам Кирилл, вяло соглашаясь с «детскостью», уточняет: «Скорее, это истории про рефлексию взрослого человека, про его воспоминания о детстве и не только. Они без надрыва рассказывают о том, что каждый сам по себе, что каждый несчастлив и всегда остается один на один с чем-то совсем незнакомым и очень большим, пугающе большим. Точно такое же ощущение каждый испытывает в детстве – просто из-за разницы в размерах: ты маленький, все остальные большие. Но у взрослых все то же самое».

Кирилл Иванов о треках альбома:

1. Маленькие человечки

«В детстве мне очень нравился рассказ про мальчика, у которого была любимая модель корабля и он был уверен, что внутри живут маленькие человечки. Он все время о них думал и в конце концов не выдержал и сломал корабль. Человечков внутри не было. Я всегда был уверен, что они просто ушли - про это и текст. Я помню, когда я был маленьким, мы с бабушкой часто обсуждали, что мальчику стоило положить перед выходом на палубу маленький коврик, пропитанный чернилами. Тогда человечки, которые, безусловно, выходили только по ночам, оставили бы следы. А еще это текст про то, что не стоит задаваться».

2. Белое

«Когда я учился на медицинском, постоянно просто ради практики ходил на дежурства в больницу, часто ассистировал на больших операциях. И вот однажды мы оперировали под местным наркозом молодого пьяницу, который только что выпал из окна пятого этажа. В какой-то момент он вскочил с операционного стола и попытался убежать. Голый, весь в крови, с незашитыми ранами, он бегал по корпусу, а я за ним. В конце концов пришли охранники и успокоили его. Тогда я подумал, что даже если будешь так активно отбиваться от жизни, все равно все закончится чем-то очень похожим. Этот парень просто очень выделялся на фоне людей, которые безропотно лежали со всеми этими капельницами и катетерами в палатах».

3. Динозавр

«Я, и правда, никогда особенно не интересовался динозаврами. Но от них всегда бывает какое-то ощущение несчастья. Огромного несчастья – чешуйчатые гиганты вдруг взяли и пропали, будто их и не было. Это ведь песня про какие-то, грубо говоря, «трудности перевода». Про то, почему один человек любит другого, но они не могут быть вместе. Непонятно даже, почему».

4. Жвачки, злые медведи и Федя

«Я просто хотел написать колыбельную. Это такой разговор отца с сыном. Родители ведь часто, уговаривая ребенка уснуть (тоже странная практика - как можно сказать: «спи скорей!»), обещают, что как только он проснется, его ждет что-то удивительное»

5. Снупи

«У меня никогда не было какого-то культа Снупи, но я о нем, безусловно, знал. Мне всегда нравилась его отрешенность. Он, конечно, чей-то пес, но, в общем-то, сам по себе. Все время думает о чем-то своем. Но главное – он всегда ходит со своим другом. У меня очень долго была мечта иметь не просто друга, а такого, чтобы «не разлей вода». Эта песня про это ощущение родства, какой-то общности».

6. Икеа

«Текст этой песни написал мой друг, кинокритик Василий Степанов. Фразу «пожалуйста, не танцуйте!» я как-то сам сочинил и все не знал, как ее использовать. А потом написалась музыка, под которую и так нельзя танцевать. Все вместе это звучит, мне кажется, по-настоящему тоскливо. Я так и хотел».

7. День рождения и звери

«Я хотел написать текст про зоопарк, но ничего интересного не получалось. Кроме того, зоопарки есть и в Петербурге, и в Москве, но – по разным причинам - одинаково унылые. Еще мне хотелось написать текст, в котором была бы настоящая история – с началом и концом. Припев я придумал, наверное, только через два года».

8. Большая и маленькая

«Мне очень хотелось написать песню про войну. Я часто пою песню «Темная ночь» разным детям, как колыбельную. И я, конечно, не рассчитывал и теперь не думаю, что написал что-то похожее – это невозможно».

9. Стамбул

«31 декабря 2005 года я оказался совершенно один в Стамбуле, встречал Новый Год без друзей, в каком-то ночном клубе среди сотен турков. Потом пешком перешел огромный мост, по которому, кажется, вообще никто не ходит, ни то, что в Новый Год, а даже в обычные дни - мост между Европой и Азией. И действительно был паром и маленькая девочка - можно сказать, единственная, с кем я поговорил за все время пребывания в Стамбуле».

Издатель: Снегири
Дата выхода: Ноябрь 2008
Количество треков: 12
Номер в каталоге: СНГ 039-2



iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer

Треки:
1 На Два
2 16-ти Этажка
3 Реальность
4 Кого С Тобой Нет
5 Овощи
6 Люди-васильки
7 Доктор Хаус
8 Уёбища
9 Это
10 Польша
11 Желуди
12 Рождество

«СБПЧ Оркестр» — это перемена мест слагаемых, при которой меняется уже даже не сумма, а система счисления. «СБПЧ Оркестр» воплощает в звуке то ощущение, что вертится на языках и инструментах у всех, кто сейчас смотрит дальше собственного носа, — ощущение сумятицы, краха догматов, отказа привычных смысловых схем. Мир, который отрицает сам себя, можно попытаться описать путем самоотречения — и вот мастера церемониала балаболят под три блатных аккорда, и вот люди, положившие жизнь на конструирование ритмических сеток, берутся за гитары, свиристят в детские дудочки, поют нестройным хором.»
(из рецензии журнала «Афиша»)

* * *

Осенью 2008 года из творческой лаборатории петербургского электронного дуэта «Елочные игрушки» вышел новый проект «СБПЧ Оркестр» – логичное продолжение успешного дебютного альбома группы Кирилла Иванова «Самое Большое Простое Число» и коллабораций «Игрушек» с актуальными российскими поэтами (частично отраженных на пластинке «Дикие»).

Первые признаки необычного и масштабного проекта, затеянного неугомонными Александром Зайцевым и Ильей Барамия появились ещё весной, на пробных концертных сессиях, когда к уже привычной и любимой многими адептами современной музыки аббревиатуре «СБПЧ» добавилось слово «Оркестр». На тех музыкальных перформансах творились странные вещи – музыканты раздавали зрителям игрушечные дудки, свистки, гуделки и трещотки и просили в течении всего сета издавать какие-то звуки; состав музыкантов на сцене образом менялся – всё это походило то ли на публичную репетицию, то ли на детский хэппенинг, то ли авангардную мистерию… К ноябрю 2008 года, после нескольких дней спонтанных записей с музыкантами из самых разных городов России и многих недель пост-продакшна в студии «Елочных Игрушек» получился короткий, но ёмкий альбом «СБПЧ Оркестра».

Как следует из названия, отправной точкой этой пластинки стали новые песни Кирилла Иванова – его лирика стала ещё более хладнокровной и жестокой, но в тоже время осталось в чем-то наивной и трогательной, до кома в горле. Если дебютный альбом «Самое Большое Простое Число» был авторской монографией детских фобий и воспоминаний, то теперь – «жизнь жестче» – и героев песен «СБПЧ Оркестра» беспокоят уже совсем другие демоны. На место губке Бобу, Снупи и динозаврам и пришли циничный Доктор Хаус, купчинские вампиры, шарлатаны-психиаторы и трагические маргинальные алкоголики – и причиной таких изменений стало не только творческие взросление Кирилла Иванова, но экстенсивное развитие проекта в целом. «СБПЧ Оркестр» – это именно коллективная запись, и переполняющее её ощущение будничного безумия нагнетается совершенно удивительными представителями российского андеграунда.

В записи «СБПЧ Оркестра» приняли участие и танцор-стихоплёт-секьюрити группы «Ленинград» Стас Барецкий, и псковский адепт параноидального хип-хопа Ларик Сурапов, и мультинструметалист Митя Гольцман из пост-рокового трио Klever, и экзистенциальная панк-группа «Общежитие», и участники незаслуженно малоизвестного, заповедного наив-поп-проекта «Новые праздники». Всего в создании альбома приняло участие 7 поэтов и 12 музыкантов – таким образом, практически интуитивно возникшее продолжение прошлогоднего альбома «СБПЧ» превратилось в сводный хор «новый странных», эдакий дрим-тим актуальных российских музыкантов, работающих в совершенно разных направлениях.

УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА СБПЧ
О ПЕСНЯХ АЛЬБОМА «СБПЧ ОРКЕСТР»

Александр Зайцев: СБПЧ оркестр стал логическим продолжением нашей (Ёлочных игрушек) с Кириллом Ивановым (СБПЧ) концертной истории. Сначала мы просто играли песни с дебютного альбома СБПЧ, потом стали прямо во время концерта придумывать к ним новую музыку. Потом стали активно использовать при этом детские музыкальные инструменты, потом стали раздавать их зрителям. В эту игру включились другие музыканты, а когда музыкант выходит на сцену, и ему не говорят, что именно нужно играть, он гораздо глубже вовлечен в процесс сочинения музыки, чем сессионный, которому сказали какие и где партии нужно исполнить. Ну, и поскольку некоторые из участников не только музыканты, но еще и сами пишут тексты, а также их исполняют, альбом еще дальше ушел от идеи второго альбома СБПЧ.

“На два”
Александр Зайцев: Основной состав участников сформировался спонтанно, на концертах в ГЦСИ и Цоколе. Мы просто объявили что все могут прийти и сыграть и все, кто захотел, пришли и сыграли. Мне написал незнакомый человек, что он играет на гитаре, хочет участвовать, пришел, принес с собой гитару, процессоры и комбик. Мы разместили его в зале на самой галерке, т.к. на сцене места не было, и сказали, что он может играть, что захочет. Во время концерта, когда звук на сцене стихал, я слышал очень хорошие гитарные реплики в конце зала, поэтому, когда вернулся в Питер, и мы с Кириллом записали демо-версии всех песен, я послал их гитаристу и попросил сочинить гитарные партии. Они настолько хороши, что мы использовали их практически во всех песнях. Сочинил эти партии мой однофамилец Константин Зайцев.

Илья Барамия: Эта песня переделывалась и изменялась больше, чем другие. Она не получалась сначала – мы хотели воспроизвести то как она звучит на концерте, но в записи оказалось, что она совсем теряет все хорошее, что возникает на концерте. В первом варианте у нас не было металлофона и я стучал эту партию на кастрюлях, потом потихоньку сформировалась басовая линия (ее звук), потом Саша предложил в этой песне поменять текст с другой (сначала это был текст “Желуди”) – и потом в результате многократного переписывания получилась прозрачная “висящая” атмосфера”, которой хотелось.

Кирилл Иванов: Это песня на текст моего друга, поэта и кинокритика Васи Степанова – он же написал текст песни «Икеа» с первой пластинки. Я совсем немного изменил Васин текст. В каком-то смысле, «На два» – самая страшная песня на альбоме. Пугающий в своей обыденности текст.

“16-ти этажка”
Александр Зайцев: Миша Феничев в свое время и познакомил нас с Кириллом, мы часто выступаем вместе, поэтому когда возникла идея широкой коллаборации, он был первым кандидатом. Для альбома мы использовали текст, который Миша писал в свое время для балета, но в балете мы использовали другой текст, а с этим долго не знали что делать. Пока Кирилл не сочинил рефрен.

Илья Барамия: Мне очень нравится этот Мишин текст, т.к. он лишен обычной для него тяжеловесности – не длинная законченная история, а короткая (для 2H Company) зарисовка.

Кирилл Иванов: Я придумал припев («Все, что не убьет меня – все хуйня…»), гуляя по Петроградской стороне в Петербурге. Рефрен мне нравился, но остальной массив текста я никак не мог придумать, а потом Саша поставил мне какой-то незаконченный Мишин трек – я сразу понял, что этот припев подходит к нему идеально. В самой песне меня, например, больше всего впечатляет музыка – это ведь настоящий, полновесный хип-хоп, сыгранный на жалейках, дудочках и пианино.

“Реальность”
Александр Зайцев: Еще одним человеком, которого Кирилл хотел слышать на альбоме, был псковский рэпер Ларик Сурапов. Он прислал нам текст, начитанный на какую-то старую вещь Ёлочных игрушек, что мне очень не нравилось, т.к. я хотел чтобы этот альбом был максимально не-электронным. Кроме этого был записан текст Стаса Барецкого, к которому у меня были похожие чувства. В конце концов, я придумал выстроить их как историю пациента на приеме у врача, вместо электронной подкладки быстро наиграв гибрид босса-новы с дворовой песней. Илья настучал прямо на гитаре ритм, я наложил сверху детский свисток и вышло то, что вышло.

Илья Барамия: Когда Стас принес песню “про детство” – в ней было 2 куплета, я сказал ему, что текст не очень. Тогда он взял бумажку с текстом и дописал третий, который, видимо, он сочинил, но решил не вставлять, посчитав, видимо, что будет грубовато. Это конечно получилось грубовато, в Стасовском духе, но зато теперь он как-то логично заканчивался. Когда родилась идея “дворовой песни” я попросил Сашу привезти из дома акустическую гитару, на которой собственно все и записано. Я сразу понял, что ритм записанный постукиванием по гитаре создаст очень хорошую мягкую атмосферу, в которую очень естественно впишутся оба (Стаса и Ларика) голоса.

“Кого с тобой нет”
Александр Зайцев: То, что нам необходимо участие Юры Высокова из группы “Общежитие” стало очевидно на том же концерте в ГЦСИ; в какой-то момент Юра очень точно почувствовал момент и, взяв микрофон, добавил происходящему необходимый градус. Стало ясно, что без его энергетики альбом потеряет что-то очень важное. Юра вместе с еще двумя участниками “Общежития” Сергеем Разводовым и Димой Меркуловым и Ильей Зининым из группы Verba приехали к нам в студию и записали свою новую вещь, которую потом мы с Ильей очень серьезно переработали. В этот раз мы могли себе позволить большую степень свободы, чем когда сводили дебютный альбом “Общежития”.

Илья Барамия: При записи Юра просил скорость трэка сделать максимально большой, под которую он сможет прокричать текст – оказалось 200 bpm… Формально – самая быстрая песня, которую мы записывали.

“Овощи”
Александр Зайцев: Едва ли не самый важный для Кирилла текст на альбоме мы оставили в минималистской аранжировке.

Илья Барамия: На высоте 10 000 м температура около -50 градусов. У меня эта песня ассоциируется с холодом и чернотой ночного неба.

Кирилл Иванов: Саша, наверное, прав. Для меня эта песня – вообще центр всей пластинки. Самый болезненный для меня текст.

“Люди-васильки”
Александр Зайцев: Эта песня написана Максимом Скворцовым, участником дуэта “Новые праздники”. Я давно и хорошо с Максимом знаком и считаю, что его песни незаслуженно мало известны. Мне очень хотелось, чтобы, то что он написал после песни “Письмо” услышал кто-то еще. Я попросил его спеть песню “Люди-васильки”, а потом мы просили остальных участников дописать музыку. В итоге в этом процессе приняла участие и Света Шебеко, которая как раз вместе с Максимом и есть “Новые праздники”, и я рад что нам удалось совсем по-новому взглянуть на то, что у них обычно получается.

Илья Барамия: Макс говорил, что “я петь не умею, поэтому прошепчу” - очень проникновенно получилось.

“Доктор Хаус”
Александр Зайцев: Как мы “на слух” познакомились с Константином Зайцевым на московском концерте, так же “на слух” мы познакомились с Митей Гольцманом на питерском концерте оркестра. Пришел незнакомый нам человек, принес с собой чемодан, в котором лежали окарина, мелодика, флейты, кларнет и разные пищалки, сыграл и очень совпал с тем, что происходило на сцене. Поэтому мы пригласили его к себе в студию и записали несколько импровизаций. Они мне очень пригодились, когда я избавлялся от электронного звука на песнях “16-ти этажка” и “Доктор Хаус”, их фрагментами я заменял надоевшие электронные подкладки. Кроме того, Митя замечательно сыграл на “Людях-васильках”. Текст песни написали Стас Барецкий и Василий Степанов, автор текста про Икею.

Илья Барамия: Сначала там был другой текст Стаса, который в итоге никому не понравился, зато стало понятно, что фактура его голоса и стихов здорово раздвигает рамки, в которых формировался альбом. А потом он принес уже текст, который и был использован в песне.

“Уебища”
Александр Зайцев: Однажды мы с группой 2H Company выступали в Нижнем Новгороде и после концерта за рояль в клубе села девушка и сыграла нам фортепьянную вариацию песни “Урсула Ким”. До сих пор, это лучший кавер или ремикс, который мы слышали, а его автор Юля Мильчакова время от времени выступает с нами на концертах. Естественно, когда мы подумали про оркестр, то не могли ее не позвать. Я все это время думал о том, чтобы как-то использовать эту замечательную музыку, и вот нашелся наконец повод. На первом же концерте Юля подружилась со Светой Шебеко, и Света дополнила “Урсулу Ким” замечательной вокальной партией.

Илья Барамия: В песне использован звук синтезатора PPG, который мы Сашей записали еще в Лондоне в 2006 году и с тех пор безуспешно пытались использовать эту уникальную фактуру. Пришло его время.

Кирилл Иванов: Меня все время спрашивали, почему в наших песнях так много отсылок к детству – я все время объяснял, что они не про детство, что это такая фактура, что это символ одиночества, ожидания счастья и того, что оно никогда не наступит. Как-то неосознанно вышло, что этот текст как-то все про это объясняет. Он вроде бы по всем признакам «детский», но на деле все наоборот.

“Это”
Александр Зайцев: Возможно единственная вещь на альбоме, которая дает представление о том, как обычно звучит на концертах СБПЧ. Когда-то она была инструментальной, потом понравилась Мише и Кириллу, и они часто читали на концертах под нее свои тексты. Когда с нами поиграл Костя Зайцев и Света Шебеко, песня заиграла по-новому.
Илья Барамия: После нескольких неудачных попыток записать “по студийному” эту инструментальную композицию, использовали запись сделанную на одной из репетиций – оказалось, что звучит она гораздо органичнее, чем наши студийные варианты.

Кирилл Иванов: «Это» – песня-манифест. Нас часто упрекали, что у нас нет никаких духоподъемных песен. «Это» – в общем, конечно, нельзя назвать каким-то очень веселым текстом, но там в конце есть хоть какая-то надежда на постоянство. Пусть даже это перманентное несчастье.

“Польша”
Александр Зайцев: Тут Кирилл сразу принес не текст, а песню с мотивом, который мы с Ильей довольно странно аранжировали электроникой и фортепиано, а также дебютировали на нем как бэк-вокалисты.

Илья Барамия: Звучит наш старый добрый “Поливокс”.

“Желуди”
Александр Зайцев: Изначально Кирилл хотел, чтобы на альбоме было много живых барабанов. Его друг Кирилл Борисов записал на мобильный телефон 15-ти минутное барабанное соло и прислал его нам. Мы использовали фрагменты в этом треке.

Илья Барамия: Еще фрагмент этих барабанов есть в песне “Уебища”.

“Рождество”
Александр Зайцев: Когда мы уже практически заканчивали работу над альбомом, Кирилл принес новый текст, жесткий даже по меркам альбома, на котором уже есть песни “Овощи” и “Уебища”. Мне очень хотелось оттенить его смысл музыкой, а не подчеркнуть. Надеюсь, что это удалось.

Илья Барамия: Странное сочетание жесткости и мягкости в тексте и огромный, “пустой” звуковой объем песни перекликается с первым треком на альбоме.

Кирилл Иванов: Нам надо было записывать последний трек. У меня были какие-то заготовки, но они мне не очень нравились, но пластинку надо было уже заканчивать, поэтому я как-то мучительно пытался что-то из них сделать, сконструировать какой-то внятный текст. Ничего не получалось. Почти всю ночь перед записью я не спал – работал, и решил про тексты как-то не думать. И вот уже время ехать к «елкам» в Ораниенбаум, а текста так и нет. Я сел в троллейбус, сонный, помятый и вдруг совершенно неожиданно сочинил весь текст «рождество». Целиком, за 2 минуты.

Тексты для СБПЧ Оркестра написали:
Стас Барецкий (”Ленинград”) про лес и про молодость
Юрий Высоков (”Общежитие”) про оркестр и кого с нами нет
Кирилл Иванов (”СБПЧ”) про то, что все мы овощи, про мишек Гамми и вопросы, на которые никто не ответит
Максим Скворцов (”Новые праздники”) про маленьких волчат
Василий Степанов про доктора Хауса
Ларик Сурапов (”Пассажир Земли”) про реальность
Михаил Феничев (”2H Company”) про 16-ти этажку

Музыку для СБПЧ Оркестра сыграли:
Илья Барамия (”Ёлочные игрушки”) – электроника, металлофон, вокал
Кирилл Борисов (”Jumbo Jet”) – барабаны
Юрий Высоков (”Общежитие”) – колесная лира
Митя Гольцман (”Klever”) – мелодика, кларнет, блок-флейты, окарины, жалейки, свирель
Илья Зинин (”Verba”) – гитара
Александр Зайцев (”Ёлочные игрушки”) – электроника, гитары, детские муз. инструменты, вокал
Константин Зайцев (”Meldis”) – гитары
Кирилл Иванов (”СБПЧ”) – электроника, детские муз. инструменты,
Дмитрий Меркулов (”Общежитие”) – бас-гитара
Юля Мильчакова – фортепиано
Сергей Разводов (”Общежитие”) – синтезатор “Юность”
Света Шебеко (”Новые праздники”) – вокал