Издатель: Снегири / Ш2
Дата выхода: Ноябрь 2002
Количество треков: 12
Номер в каталоге: Ш2-2



iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer

Треки:

Девочка

От винта

Спасибо за рыбу

Пых-пых-пых

Летчик

Там, далеко...

Любимая

Я и Я

Сядешь на поезд, поедешь в Одессу

Фарука

Птицы перелётные

Хорошо сидеть на свете посреди Земли

О волшебствах Алексея Паперного

Все, к чему имеет отношение Алексей Паперный – клубы, фестивали, спектакли и песни, – имеет ауру волшебности, простой и человечной. Он увлекающийся и деятельный человек, но при этом – большой ребенок, который играет, как в кубики, в свои многочисленные проекты. Паперный придумывает сказки и пишет к этим сказкам песни. Он создает спектакли и устраивает фестивали уличных музыкантов, привозит цыганские ансамбли и румынские оркестры, он создал летчика Джао Да и все поверили, что он действительно облетел на самолете весь свет.

О том, как Алексей Паперный курил во дворе, а потом учился импровизировать

Алексей Паперный родился в Москве, о чем говорит немного неловко. Ведь нынче музыкантам следует говорить, что они родились в где-нибудь в поселке Кормиловка Омской области. Тем не менее, Алексей родился в творческой московской семье. Опять же с легкой неловкостью он рассказывает о том, что не ходил по вокзалам, не играл на баяне в электричках и не просил денег, а напротив был нормальным, тихим и очень домашним ребенком. Правда, в 9 лет мама обнаружила его курящим сигареты с дворовыми пацанами и решила отдать в театральную школу своего приятеля Олега Кузнецова.

Конечно, не только тлетворное воздействие двора повлияло на это решение. Алексей в детстве был немного странным и загадочным, и окружающие улавливали в нем какое-то необычное сияние, несвойственное для детей его возраста. Олег Кузнецов – бывший артист Таганки и талантливый человек, набирал студию юных актеров. Он был открытым и свободомыслящим, и своих учеников учил внутреннему раскрепощению, учил импровизировать.

Несколько лет спустя, когда Паперный уже закончил школу, студию передали Олегу Табакову. Вообще, как считает музыкант, «17-18 лет – достаточно бессмысленный и бездарный во всех отношениях возраст. Человек в этом возрасте не должен ничему учиться, потому что ничего путного все равно не выйдет. Вот и из меня никакого волшебного света уже не сочилось». Табаков отчислил юного Алексея из студии, решив, что он не подходит для театра. Сейчас Паперный даже благодарен ему за это решение, ведь ничего не может быть ужаснее, чем быть привязанным к одному месту и из года в год играть одну и ту же роль. Он начал свои скитания по театральным площадкам и в итоге попал в студию к Марку Розовскому, где и родился «Твербуль».

О «Твербуле» и о том, как Алексей Паперный не уехал в Америку

«Твербуль» - прекрасный и трогательный спектакль о жизни Тверского бульвара. Это был спектакль-мюзикл, там практически не было слов, но были чувства и эмоции: сидит человек на скамейке, а мимо него идет жизнь. Он был создан без всяких драматургических законов, но при этом имел собственную логику и гармонию.

«Твербуль» не был принят театром Розовского; к тому моменту антагонизм между ним и молодой азартной командой, сделавшей «Твербуль», вырос настолько, что отщепенцам пришлось покинуть театр. Артисты стали колесить по миру и показывать свой спектакль где придется. Постепенно он приобрел оглушительную славу. Где его только не катали на протяжении 6 лет - в Америке, Германии, Франции, Финляндии; на какие театральные фестивали их только не приглашали! Труппа не рассчитывала на такой ажиотаж. Как теперь вспоминает Паперный, «все просто ошалели от такого успеха, от прессы, от шумихи; это был перебор, ведь это всего лишь маленький спектакль».

Когда артисты были в Америке, один продюсер предложил им контракт на год, что считается там высшей степенью признания, однако музыканты отказались – нужно было играть 7 дней в неделю. Алексей меланхолично заявляет: «Не знаю как все остальные, а я не очень люблю много работать, мне не нравится когда концерты или работа в театре становятся неизбежностью». Тем не менее, легко и играючи, он поставил еще несколько спектаклей, находил время для музыкальных выступлений и имел отношение к открытию нескольких клубов. Первой ласточкой стал культовый клуб начала 90-х «Белый таракан».

О «Белом таракане», загадочном летчике и о том, как Алексей Паперный приглашал седых растаманов, сербских анархистов и испанских антиглобалистов

«Белый таракан» Паперный создал вместе со своей мамой Ириной Борисовной. Это было совершенно уникальное место. Пара комнат в состоянии творческого беспорядка, маленькая сцена и богемная обстановка привлекали огромное множество самых разных людей. Возможно, сказался характерный временной период, когда люди не были избалованы многообразием клубной культуры. Творческий андеграунд собирался на кухнях, в квартирах, и «Белый таракан» вобрал в себя самое лучшее от домашних концертов и сборищ. За соседними столами могли сидеть новоявленные бизнесмены, бедные студенты, бандиты и арт-богема. Как вспоминает Алексей, тогда даже не было особых претензий к кухне. «Мы просто покупали в магазине обыкновенные сосиски, разогревали их в микроволновой печи, и все их с удовольствием ели, и бизнесмены, и художники. Просто время было такое, никто особо не заморачивался».

Когда эпоха «Белого таракана» закончилась, открылись "Максим Максимыч", "Бедные люди", "Кризис жанра". Кстати, группа «Паперный Т.А.М.» была образована специально к открытию «Кризиса», и музыканты играли на его сцене в течение месяца.

На сегодняшний момент главное детище Паперного, организованное в форме клуба – это «Китайский летчик Джао Да». Джао Да – загадочный персонаж, который не знает границ – ни географических, ни музыкальных. Его философия проста – главное, это свобода перемещения в пространстве. Поэтому на сцене «Летчика» можно увидеть самых необычных музыкантов со всех континентов, услышать и тувинское горловое пение, и ямайскую музыку, и французских панков-шансонье - все, чем живет и дышит музыкант и промоутер Алексей Паперный.

Алексей Паперный организует свое душевное пространство не только посредством спектаклей и клубов. Несмотря на то, что он классически витает в облаках, как и подобает живущему своим внутренним миром артисту, он – отличный, деятельный организатор, приложивший руку к самым интересным событиям, которые проходили в свое время в Москве – приезд Эмира Кустурицы, группы Skatalites, Ману Чао, «Фестиваль уличных музыкантов» в стенах «Китайского летчика», Международный Фестиваль уличной музыки на Болотной площади. Последний был организован под впечатлением от полунинского театрального карнавала в Эрмитаже (собственно, музыкальной частью карнавала занимался также Паперный). «Мы хотели создать слегка театрализованное народное гуляние и хотели, чтобы вокруг играла нетрадиционная, необычная музыка. У нас образовался круг совершенно безумных артистов – и на пилах играли, и сумасшедшие гитаристы, и латиноамериканцы…» Количество пришедших на фестиваль превзошло самые нескромные ожидания. Рассчитывали на 4-5 тысяч человек за три дня, а получилось около тридцати тысяч. Такой успех вполне закономерен, считает Паперный. «Мне кажется, сейчас начался процесс, и смею надеяться, не без нашего участия, когда людей заинтересовала культура… ну, не такая кастрированная, не только узконаправленная, радийная, форматная. Хорошо, что есть такие странные и разные музыканты, играющие самобытную, своеобразную музыку. И интерес к этому – огромный».

О том, что думает Алексей Паперный про уличных музыкантов и про то, как плавает рыба и летает птица

Уличная музыка для Паперного – это вовсе не стиль и не жанр. Это музыка, обработанная атмосферой определенного города, места, которое формирует эту культуру. Улица обтесывает музыкантов. Здесь нет продюсеров и контрактов, и напрямую от того, как хорошо играет музыкант, зависит состояние его кармана. Уличные музыканты сами определяют вкусы публики и не стесняются играть на потребу этих вкусов. Но парадокс уличной музыки заключается в том, что именно здесь появляется все самое свежее и новое, самое необычное и интересное. И нередко бывает, что рожденное на улице направление быстро становится золотой жилой.

Музыка самого Паперного и его группы «Паперный Т.А.М.» не поддается никаким классификациям. «Ну как можно определить стиль, в котором плавает рыба или летает птица?!» - недоумевает Алексей. Но, как мы выясняем, эти классификации вовсе не нужны. «Сейчас такое время, когда уже нет такой глупой идеи разделить всех музыкантов по разным клеткам, в этом смысле стало больше свободы». Правда, подумав, он все-таки находит определение тому, что делает на музыкальном поприще. Это называется просто и лаконично – песня. Паперный пишет песни - хорошие, красивые, трогательные. «Многие современные музыканты - они же не песни поют, они играют музыку, а такого понятия как «песня» сейчас практически нет. Хочется, чтобы после меня остались не аранжировки, а хорошие песни, которые люди могли бы петь».

Об «Удивительных приключениях» Алексея Паперного, матроса Козихина и охотника на комаров Савельича

Паперный за свою творческую биографию уже выпустил два альбома – «Скажилегко» и «Любимая». Они столь же красивы и трогательны, но по ощущениям самого музыканта «более раздерганные», поскольку это был поиск себя в музыке. «Были периоды, когда я метался, хотел современным быть, искал «формат». Но теперь я понимаю, что это была такая глупость! Главное – это быть с собой в ладу, тогда и другим понравится».

Нынешний альбом «Удивительные приключения» - ни что иное как саундтрек к одноименной сказке. Необыкновенные истории о кучерявом мальчике Берти, о матросе Козихине, который заснул за штурвалом, за что был выгнан с корабля и стал путешествовать в поисках воды, о девочке Пеппи, которая была такая сильная, что могла взять в охапку шайку разбойников и бросить в вентилятор, чтобы они улетели прочь, о мужичке Савельиче, который за денежку дает лицензию на ловлю комаров. Героями его песен становятся уже знакомые нам персонажи – летчик Джао Да и сэр Джон Кукер. Музыка – ироничная и серьезная, смешная и трогательная. Сам Паперный считает, что этот альбом гораздо более выдержанный и цельный, чем предыдущие.

Альбом был записан очень быстро, в «теплой и человеческой обстановке». Вообще, Паперный не большой любитель студийной работы. «Это всегда пафос; при записи музыканты всегда чувствуют некую серьезность момента. Когда мы записывали предыдущие альбомы, мы устали бороться с работниками студии и звукорежиссерами. Звукорежиссер почему-то изначально гений, и ему видней, как должна звучать музыка». В итоге предыдущие альбомы получились такими, как будто их и придумал тот самый звукорежиссер - из них исчезла вся волшебность и красочность. Когда записывались «Удивительные приключения», музыканты решили, что не нужно никого слушать и вели себя по отношению к общепринятым законом записи достаточно бессовестно. Потому-то альбом и сохранил неповторимое звучание и необыкновенную ауру.

Алексей Паперный очень похож на одного своего героя – летчика Джао Да. Он тоже увидел весь мир, и у него нет желания его переделать. Он просто свободен и получает от жизни удовольствие.

О том, что за песни написал Алексей Паперный

1. Девочка
Ну... я не знаю... Я... ну... растерялся...

2. От винта
Грабить богачей… Это конечно плохо. Но песня-то не об этом, а о том, что ради любимой готов пойти на все. Хотя сложно сказать, правильно ли это…

3. Спасибо за рыбу
«Туземцы племени Гуала как раз ели рыбу. Когда разбойник шмякнулся на песок, они подумали, что это бог рыбной ловли и так обрадовались, что накормили беднягу рыбьими хвостами, а потом стали петь и плясать».

4. Пых-пых-пых
«Я матрос Козихин. Меня в Португалии на берег списали за то, что я у штурвала заснул. А я плавать хочу. Вот иду в поисках воды. Только мне все какие-то озера, да мелководные реки попадаются. А там… - тут раздался страшный треск – это Козихин с сосны свалился, - …там река какая-то. Может она к морю выведет. <…> Козихин, чтобы не думать ушибленной головой запел».

5. Китайский летчик Джао Да
«На другой день на закате Берти и Козихин прыгнули в воду и поплыли к острову. Там они разожгли костер, перекусили консервированной фасолью, выпили припасенного Козихиным чаю и запели, глядя на растворяющееся в воде солнце».

6. Там, далеко
«Только Дед Балалай на гармошке своей…
Дай-дари-дари-дай-дай,
Дай-дари-дари-дай-дай,
И т.д.»

7. Любимая
Они дрались за женщину в июле...

8. Я и Я
- «Кто вы, незнакомец? – спросила девушка. - Меня зовут Берти. Я петешественник… наверное. - Очень приятно. Меня зовут Марья Гавриловна. Марья Гавриловна и Берти сразу полюбили друг друга. Светила луна, дул теплый ветерок, и они запели».

9. Сядешь на поезд
«Ночь была тихая, в чистом небе сияла луна, и звезды сверкали. Один из пиратов-цыган даже запел».

10.Фарука
Была в одной из моих пьес, которую я так и не поставил на сцене, к сожалению, такая колдунья – Фарука. Еще Фарука - это танец. Его колдунья и танцевала. А вообще – просто слово красивое.


11.Птицы перелетные
У меня вообще очень много песен про птиц. Не то, чтоб я очень любил птиц, но в птице есть что-то невероятное… И даже в их перелетности.

12.Хорошо сидеть на свете посреди Земли
«Друзья допили пиво, сели на берегу и запели».

P.S. «А старушка с закрытыми глазами сидела на полянке на пеньке и подпевала:
Хорошо лететь по небу
Миллион планет…
Съешь, бывало, корку хлеба
Сколько в жизни лет…
Миллионы, миллиарды,
Все не сосчитать
Я живу себе и рада
Эх, ядрена мать…
Хорошо сидеть на свете
Посреди земли
А вокруг крапивы эти
Эти конопли…»

Конец

Издатель: Снегири / Ш2
Дата выхода: Май 2004
Количество треков: 11
Номер в каталоге: Ш2 013-2



iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer

Треки:

Танцы

Сапоги

Дуэт Розиты и Александра

Розита

Барселона

Звезда

Осень, Сентябрь

Зимой близко

Тебе интересно

От винта

Свадьба


Танцы – увеселительное собрание, вечер, на котором танцуют.
(С.И.Ожегов, «Словарь русского языка»)

Хочется счастья, хочется на Кубу

Вот так все обычно и начинается: девчонки стараются, накрашивают губы, а потом выясняется, что танцев не будет, потому что дорогу замело и артисты не приедут… И только в песне Алексея Паперного бывают такие отважные артисты, которые полетят на вертолете (как друг-волшебник из другой песни), чтобы порадовать истосковавшихся по танцам и счастью Таньку и Серегу. И даже если те совсем не знают, как танцуют на Кубе, кровь-то горяча все равно. И знаете, чем все это закончится? «Возле ЗАГСа сёстра и братья, мать и батя…» По крайней мере, все так удачно складывается в новом творении группы «Паперный ТАМ» «Танцы»: от первой песни с одноименным названием, до последней «Свадьбы». Конечно, совсем не обязательно воспринимать последовательность песен на альбоме, как развитие сюжета, ведь сам Паперный считает очередность случайной. Однако, вся жизнь лирического героя отслеживается по этапам и временам года. Осенью он метался между Катей, Олей и Еленой Ивановной, зимой ходил к Тане, весну встретил с продавщицей буррито с Киевского вокзала по имени Роза. А вот для кого ездил из Перхушково за сапогами в переход на «Пушкинской», это еще надо выяснить!

Где чай, там и ча-ча-ча

Алексею Паперному очень повезло в творческой жизни. Многочисленные путешествия по миру со спектаклем «Твербуль» в театральную бытность, позже - создание клубов «Белый таракан», «Кризис жанра» и «Китайский Летчик Джао Да» всегда позволяли ему не закрываться в каком-то одном обособленном стиле. Надо признаться, что клуб «Китайский Летчик» влияет на жизнь Паперного ничуть не меньше, чем он – на жизнь клуба. Сидя под абажуром за чашкой чая он придумывал и фестиваль уличных музыкантов (собрав их по всем московским переходам и электричкам), и большой трехдневный фестиваль «Улица Pilsner Urquel» на Болотной площади, и фестиваль всевозможных духовых секций «Дудки». Общение под тем же абажуром с ямайцами «Skatalites», румынами «La Fanfara Ciocarlia», франко-испанцем Ману Чао, югославом Эмиром Кустурица, бразильцами «Mestre Ambrosio» и т.д. и т.п., не могло в свою очередь не повлиять на мировоззрение и творчество Паперного. Виолончель в первоначальном составе группы менялась на баян, баян - на перкуссию; менуэты становились цыганскими плясовыми, а те, в свою очередь – румбами. Танцы ведь разные бывают. Совсем недавно Алексею Михайловичу понравились панки из Манчестера «Gold Blade», он даже купил майку с их символикой и надписью «Motherfucker». Что-то будет…

На альбоме Паперный поет «про Барселону, про Толедо, про Уругвай», а в это время в барселонском баре кто-то поет про березы и баян за рекой.

Флэшбеки

Песни «Звезда» и «От винта» уже встречались на альбомах группы «Паперный Т.А..М…». Общий знаменатель позволяет сравнить числители, а на примерах старых известных песен, записанных по-новому, легче понять отличие.

Однако, про некоторые знаменатели иногда нужно знать и предысторию. В данном случае речь идет не о старом материале, а о старой концепции. Прошлый альбом «Удивительные приключения» был создан по мотивам одноименной сказки Алексея Паперного. Вы же не думали, что он от своего лица воспевает бога рыбной ловли? Так вот на новом альбоме есть две песни, которые тоже «не просто так». Паперный по-прежнему пишет сказки, только теперь он ставит их на сцене «Китайского летчика» силами работников и друзей. Вот например, к прошлогоднему дню рождения клуба был поставлен спектакль «Всемирная история путешествий», состоящий из нескольких разрозненный новелл. Действие одной из них происходило на Киевском вокзале города Москвы. Приехавшая на зимние каникулы Снежная Королева пыталась разлучить влюбленную пару: продавщицу буррито Розу и газетчика Александра. Треки «Романс» и «Розита» как раз из этого спектакля, несмотря на то, что именно песня про «Розиту» подала идею к написанию целой оперы.

Но мы-то знали, будут танцы!

Алексей Паперный живет на даче. Отсюда все эти тазики, чайнички, антоновки и перелетные птицы. Благодаря дачным наблюдениям за журавлями и утками, Алексей вернул русскому языку истинное значение слова «косяк», а клубным концертам – ощущение вечерних посиделок на веранде. Концерты в «Китайском Летчике» - дело особое, там своя домашняя атмосфера. Чтобы сохранить ее и на пластинке, новый альбом записывался «вживую». Изредка заметные шероховатости лишь придают записи ощущение «онлайна».

Впрочем, группе «Паперный Т.А..М…» приходилось играть и на больших открытых фестивальных сценах. И тесная кухонька вдруг превращалась в настоящую танцплощадку с цветными лампочками.

Танцплощадка ведь не танцпол в стробоскопах, а что-то ностальгическое и романтическое. И слово «Танцы» на афишной тумбе с подтекшими от дождя буквами – не какая-нибудь растяжка на Рублевским шоссе, а повод для волнительного ожидания вечера, где может произойти что-то очень хорошее… И совсем не важно, стоит ли эта тумба в Перхушково или на окраине Гаваны.

Алексей Паперный про свой новый альбом:

«Нам песня строить и жить помогает». Очень верные слова. Помогает жить. Хорошая песня – это великое открытие. Бывает, сочинишь хорошую мелодию и слова, споёшь пару раз и чувствуешь – слова хорошие, музыка отличная, но жить не помогает. А бывает, придёт в голову какая-нибудь ерунда вроде «40 градусов мороза, не сгибаются штаны» и сразу становиться понятно, что это очень хорошая песня.»

«Пластинка получилась недлинная, потому что мне хотелось, чтобы в неё вошли только хорошие песни. Мы записались за 2 дня, пришли в студию, всё спели и сыграли. После этого 2 месяца мы улучшали записанное – переигрывали партии, перепевали что-то, в результате вернулись к тому, что записали за 2 дня. Мы не ищем лёгких путей.»

Про песню «Барселона»:
«После того, как я побывал в Барселоне, мне очень захотелось спеть песню, которая начиналась бы словами «Как я гулял по Барселоне»

Про песню «Свадьба»:
«Я был на свадьбе у своего друга, он женился в загсе. Все было красиво - оркестр, лимузин, камеры, женщина с лентой, которая говорит слова. Меня это прямо поразило. С одной стороны, всё это формально и нелепо – 10 минут на пару, одна и та же музыка, одни и те же слова, с другой стороны происходит что-то очень важное и настоящее. Женятся-то по-настоящему, папа плачет по-настоящему. Поэтому, когда офанаревшие музыканты в сотый раз заиграли марш Мендельсона, а женщина с лентой прямо запела о семье и браке, получилась настоящая песня.»

Про песню «Зимой близко»:
«Конечно, можно представить себе, что именно так все и происходило. Вот я жил в деревне. А на другом берегу реки жила прекрасная девушка Таня, мы с ней подружились, между нами возникло прекрасное чувство. Мы с ней стали встречаться, я ходил к ней по льду на другую сторону реки. А потом оказалось, что чувство это не было таким уж сильным, чтобы заставить меня идти 1,5 км до моста, когда лед растаял. Вы хотите такую историю от меня услышать? Но это ведь все вранье, потому что этого никогда не было! И почему мне пришло это в голову, я не знаю.»