НАЙК БОРЗОВ
Супермен (2000)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
Лошадка [максисингл] (2000)
Our managers are always ready to answer your questions. You can call us at the weekends and at night. Also you can visit our office for personal consultation.
СупермEND (2000)
Our managers are always ready to answer your questions. You can call us at the weekends and at night. Also you can visit our office for personal consultation.
NUS in Am [максисингл] (2001)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
Заноза (2002)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
Radi Lubvi (2004)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
DVD 10 (2005)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Январь 2000
Количество треков: 13
Номер в каталоге: СНГ 003-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
Заказать CD
Работа над четвертым альбомом началась в январе 1999 г. на тон-студии «Мосфильм» и продолжалась в течение без малого года. «Супермен» представляет совершенно нового Найка, и именно с этого альбома начинается его стремительный взлет в чартах и хит-парадах. Музыка и слова всех песен на альбоме принадлежат перу Найка Борзова. В качестве приглашенных музыкантов в записи принимали участие Дмитрий Сланский и Александр Солич (ритм-секция “Морального Кодекса”), музыканты оркестра Михаила Плетнева и экс-солистка группы “Армия” Руслана Еремеева (бэк-вокал). Альбом спродюсирован Олегом Нестеровым, Михаилом Габолаевым и, отчасти, самим Найком. Пять песен смикшированы немецким тон-инженером Бригиттой Ангерхаузен, постоянным партнером компании “Снегири”, а остальные - звукорежиссером Владимиром Овчинниковым. Работа получилась экспериментальной и проходила в нескольких студиях звукозаписи (от студии “Мосфильм” и частной студии “Мегаполис” до подвала детской музыкальной школы г. Видное). При записи некоторых песен Найк сам исполнил все гитарные, ударные и клавишные партии. Отдельного разговора заслуживает песня “Три слова”. Для ее записи был использован единственный экземпляр культовой итальянской электроорганолы “Farfisa”, 30 лет пылившейся в оркестре кинематографии и известной широкому зрителю по фильмам “Операция Ы” и “Кавказская пленница”.
Песня “Три слова” с альбома "Супермен" с осени 1999 г. активно звучит на радиостанциях, в начале осени «MTV-Россия» берет клип на нее в активную ротацию. Такая же судьба постигает и следующий сингл с этого альбома - песню "Верхом на звезде", и затем – «Последнюю песню». Все три хита экранизированы и также существуют в виде клипов.
Найк Борзов о песнях с альбома «Супермен»
“Бардак в моей голове”
...Рассказ человека о своем сне, о том, что с ним происходит... Вместе с моим в этой песне - голос легендарного Че Гевары.
“Верхом на звезде”
У этой песни два смысла. Первый: человек имеет право на личную свободу, свободу действий. А второй будет понятен, если перевести фразу из песни “...mi torno diabolo esta...” с испанского на русский... Клип на эту композицию долго держался на верхних строчках плей-листа MTV-Россия.
“Супермен”
Я хотел приподнести этого персонажа не просто как героя, но героя с душой, который устал от ежедневных подвигов и хотел бы остаться с любимым человеком.
“Три слова”
Песня-зеркало для тех, кто до сих пор ходит в тренировочных штанах на дискотеку с целью напиться и набить кому-нибудь лицо. Герой Вова - это подросший герой анекдотов Вовочка.
“Художник”
Песня посвящена всем людям, которые любят рисовать. По сути она также иронична, как и “Три слова”.
“В будущем луны”
...Одна из самых старых песен, написана в начале 90-х. Песня несколько сюрреалистична, но на самом деле повествует о свободе выбора.
“Загадка”
Наиболее автобиографичная песня из всех. Некий собственный опыт отношений в жизни с другим человеком...
“Последняя песня”
Последняя не потому, что последняя на альбоме, в прошлом веке и так далее. Песня человека, который любит, но вынужден перейти в другое астральное “состояние”.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Июнь 2000
Количество треков: 11
Номер в каталоге: СНГ 005-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
Написана песня “Лошадка” была летом 1993 г. в тот, момент, когда Найк служил в рядах Советской Армии. Соответственно, чувствовал себя не в “своей тарелке” и совсем не на своем месте. Но однажды выдался денек, когда рядовой Борзов преспокойно сидел на солнышке и никто его не беспокоил, как это обычно бывает в армии. С собой был диктофон, Найк ходил и напевал эту мелодию, пришли первые слова: “Я маленькая лошадка, и мне живется несладко...”. Чуть позже появилась возможность подыграть себе на гитаре, записывая все это на кассету. На этом первый этап был закончен - Найк написал ее, фактически, в стол и не доставал три года. А в 1996 году ИНФЕКЦИИ исполнялось 10 лет. Так сложилось, что одновременно кассета с “Лошадкой” попалась музыканту на глаза, на одной из московских студий была дырка во времени, а у ИНФЕКЦИИ - некоторое количество свободных денег. Сделали запись, свели. Немногим позже вышел сольный альбом Найка “Головоломка”, куда и была вставлена песня.
В свое время по поводу нее даже разгорелся жаркий спор между Михаилом Козыревым и Дмитрием Дибровым. Первый утверждал, что “Лошадку” нельзя пускать в эфир, второй горячо отстаивал ее право на существование. А виной всему была фраза “лошадка, везущая кокаин”, использованная в тексте песни. Найку немедленно приписали пропаганду наркотиков, хотя собственные комментарии музыканта полностью объясняют смысл его песни:
“...Человек сам себя загоняет в определенные рамки, придумывает себе определенный порядок вещей, который впоследствии не в силах изменить. У него есть обязанности: семья, которую нужно содержать, работа, на которую нужно ходить, чтобы содержать семью, дача, на которой нужно еженедельно что-то окучивать, машина, в которой нужно ковыряться, чтобы ездить на эту самую дачу и т.д. Получается человек - рабочая лошадь, человек-лошадка, везущая тележку со своим счастьем, “лошадка, везущая кокаин”.
В мае новая версия песни была записана на тон-студии “Мосфильм” при участии двух музыкантов МАШИ И МЕДВЕДЕЙ - Дениса Петухова (бас-гитара) и Вячеслава Козырева (ударные). Продюсерами записи выступили Олег Нестеров, Михаил Габолаев и, собственно, Найк Борзов, инженером - Владимир Овчинников.
Лошадка” немедленно попадает в чарты и к концу лета оказывается на втором месте в сводном чарте радиостанций “Живой звук\ Лучшая российская двадцатка”, а осенью 2000 г. на нее снимаются целых два успешных клипа (Гай Ханов\Борис Таловеров экранизируют саму «Лошадку», а Андрей Врадий\Андрей Айрапетов – ремикс ВИДОВ РЫБ, оба клипа - анимационные). Премьера «Лошадки – species of fishes rmx» проходит в феврале 2001 г. на одном из крупнейших порталов российского интернета – www.rambler.ru и собирает за две недели рекордное в рунете количество зрителей - свыше 40.000 скачиваний.
Найк Борзов о треках на макси-сингле “Лоwадка”.
1. “Лошадка-devolution variante”
Новая версия песни, записанная в мае 2000 года. После записи “Супермена” возникла идея воскресить давнюю песню “Лошадка”, по-прежнему успешно исполняемую на концертах. С момента записи в 1996 году до 2000 года песня претерпела ряд изменений, на мой взгляд, положительных и приобрела, наконец, законченную форму. Придумал смешные клавишные партии и “лупы” и “Лошадка” получила более современное звучание.
2. “Последняя песня”
Так называемый “b-side”, классический прием записи сингла. Песня с моего последнего альбома “Супермен”.
3. “Лошадка” - species of fishes remix
Трек с голосом для всех ремиксов я взял с первой записи - такой, каким он звучит на альбоме “Головоломка”. Раздал тем музыкантам, которые мне были интересны. Но, к сожалению, времени оставалось катастрофически мало, и многие просто не успели. Одними из тех, кто успел, были ВИДЫ РЫБ - один из самых интересных, на мой взгляд, электронных проектов на сегодняшний день. У них получилась этакая очень летняя очень солнечная румба с элементами джаза.
4. “Лошадка” - radius remix
Этот трек - неожиданный подарок от проекта РАДИУС. Появился буквально в последний день сдачи оформления - я от них ничего подобного не ждал. И, хотя время было немного упущено, не вставить его в сингл я просто не мог.
5. “Лошадка” - netslov remix
NETSLOV сделали ремикс всего за 3 дня, но получилось просто отлично: электронная музыка с применением какого-то азербайджанского или татарского инструмента - такого огромного барабана с двумя стунами натянутыми на длинный-длинный гриф. Вообще-то, на нем положено играть пальцами, но NETSLOV играли медиаторами. Получился загадочный но интересный dub со сладким восточным колоритом.
6. “Лошадка” - Finist remix
Слава сделал две версии ремикса, обе получились очень странными. Тот микс, который вошел в макси-сингл, был выбран мной путем подкидывания монетки. Я думая, что этот микс понравится людям,любящим жесткую клубную музыку.
7. “Лошадка” - kalbasa ot аfanasa remix
Ремикс Владислава Афанасова. С Владом мы давние приятели - в свое время он тоже участвовал в записях “Х.З.” и делал ремиксы на моем альбоме “Головоломка”. Сейчас он сделал ремикс в своем стиле - такой в меру психоделичный, в меру минималистичный. Я считаю, что в контексте пластинки он будет звучать очень красиво.
8. “Лошадка” - reverse-mix
Ко времени сведения новой версии -”devolution variant” появилась идея сделать несколько вариантов миксов. В частности, слово “кокаин”, так пугающее работников радио, пустить задом наперед. Был выбран кусок этого слова и пущен наоборот. Получилось занятно - на слух слово разобрать невозможно, но подсознательно понимаешь, о чем идет речь.
9. “Лошадка” - femenino de repente
У меня была давняя идея сделать версию “Лошадки”, которую бы спели девушки. Вместе с моим другом Айратом Дашковым - экс-ди-джеем “Радио 101”, мы разработали концепцию, поощались с некоторыми представительницами эстрады. В результате остановились на четырех голосах. Первый - Руслана, знакомая многим по группе АРМИЯ. Второй - Татьяна Анциферова, на мой взгляд, просто человек-легенда (ею исполнены все песни из фильма “31 июня”, а также и знаменитая песенка про мишку, посвященная окончанию Олимпиады-80 в Москве). Третий голос - Ирина Епифанова, недолгое время бывшая вокалисткой группы “Браво”. И четвертый - голос одной из самых “нетитулованных” особ - Нины Гатикашвили (вокалистки группы “Кавказская пленница”, играющей гитарную музыку в духе 60-х годов).
10. “Лошадка” - караоке
Наигранная на клавишах тонким звуком мелодия песни - специально для тех, кто не умеет или не любит играть на гитаре. Но любит “Лошадку”, и в момент застолья или чего-либо еще может просто поставить трек № 10 - и петь себе на здоровье.
11. “Лошадка” - coca minus mix
Вторая идея, пришедшая во время сведения - сделать версию с “дыркой”. На концертах люди будут просто кричать это слова вместо меня - хороший прием общения с залом, все участвуют почти как в караоке.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Декабрь 2000
Количество треков: 18
Номер в каталоге: СНГ 007-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
Найк Борзов об альбоме “СупермEND”
Когда мне позвонили из компании “Снегири” и сообщили, что очередной тираж “Супермена” продан, я подумал: зачем снова выпускать пластинку в таком же виде – за год произошло столько всего, можно адаптировать ее к новым и новым событиям, с огромной скоростью происходившим вокруг меня.
Получился “СупермEND”, то есть последнее слово, если угодно, последняя песня в истории “Супермена”. И когда был уже составлен трек-листинг, я понял, что цифра 3 в 2000 году была неслучайной: три нуля в наименовании года, начало третьего тысячелетия, три пластинки у Найка Борзова. “Супермен”, “Лоwадка” и “СупермEND”. В этот альбом, помимо тех треков, которые можно услышать на “Супермене”, вошло несколько новых. Все три пластинки самостоятельны – каждая соотнесена с каким-то определенным временем. То есть появление “СупермEND”а – моя личная инициатива, я сам это замутил, а всем на “Снегирях” идея очень понравилась. Каждый может воспринимать эту пластинку по-своему, мне же кажется, что “СупермEND” - это самодостаточный материал. Тем, кто интересуется происходящим в современной музыке, мне кажется, пластинка будет любопытна.
В этой пластинке сочетаются, отлично живут вместе и гитарные, и электронные треки. Совмещаясь не в отдельных треках, но в рамках целого альбома, они создают единую концепцию. Восемнадцать треков – один продукт. Я хочу, чтобы люди видели, что на гитарной музыке мир не заканчивается, а попытки противопоставить ее электронной – просто абсурдны.
Идея оформления принадлежит нам с дизайнером Андреем Врадием. Оно совмещает в себе черты “Супермена” и “Лоwадки”.
Какими соображениями я руководствовался, разрабытывая идею “СупермEND”а? Я всегда слушаю свой внутренний голос и делаю именно то, что он мне подсказывает. А так, как паранойи во мне сидит много, внутренних голосов, альтер-эго у меня тоже хватает. Это нормальное стечение обстоятельств.
“СупермEND”ом я ставлю жирную точку в истории “Супермена” и “Лоwадок” и собираюсь дальше заниматься совершенно новым материалом”.
Найк Борзов о некоторых песнях с альбома “СупермEND”
“Супермен long”
Я хотел приподнести этого персонажа не просто как героя, но героя с душой, который устал от ежедневных подвигов и хотел бы остаться с любимым человеком. Именно эта версия песни была первоначальной, позже сокращена при подготовке “Супермена”.
“Три слова - Золотой everyday rmx”
Золотой everyday – клевые московские ребята, которые сделали ремикс, демонстрирующий последнюю степень деградации этого подросшего Вовочки. Короткий. Все дослушают до конца.
“Виртуальная шарада first“
Песня родилась прямо во время этой первой записи, только-только будучи мною написанной. Здесь нет никаких сэмплов, все идет live. Я сел за клавиши – “Электронику” восемьдесят какого-то года, начал что-то произвольно наигрывать и пропел только что придуманный текст через два микрофона. А название “Виртуальная шарада” возникло потому, что в этой версии слов не фига не понять...
“Виртуальная шарада“
...А на “Супермене” все уже было понятно и разборчиво.
“Лошадка with species of fishes live“
Это версия “Лошадки” Игоря Колядного и Виталия Стерна, исполненная нами вместе на концерте вместе с очень интересным трубачом Петей Тихоновым. У него такая психоделическая манера игры. Песню он услышал впервые во время исполнения. Мы не собирались до этого, не репетировали, просто вышли на сцену в “16 тоннах” на концерте “Видов рыб” и рубанули вот так, на импровизе. Трек был записан и вошел в эту пластинку. “Виды рыб” вообще очень интересный коллектив, и то, что они делают, для меня очень близко. Мы создаем музыку разными средствами, но пропагандируем примерно одно и то же. С одним из участников проекта – Виталием Стерном мы живем на соседних улицах – о чем я узнал недавно совершенно случайно...
“Три слова species of fishes rmx“
Древний такой ремикс – был “записан” еще до “Супермена” и, наверно, обязательно бы туда попал, если бы его успели вовремя передать. Как выясняется, всему свое время... Коллажный клип сделали Андрей Врадий и Андрей Айрапетов, очень интересно получилось.
“В будущем луны first”
По сути это демо-версия, записанная на студии SiM” в Видном, на которой я вырос. Она отличается от варианта, попавшего на “Супермен” и по драйву, и по звуку. Все похоже, но песня совсем другая”.
”Лошадка happyENDless rmx”
Happyendless – проект из Вильнюса, очень популярный в Литве. Это два молодых человека, они сделали отличный трек. Когда я был на гастролях в Литве, мы познакомились, и они показали мне рыбу этого ремикса, а потом прислали его. Мне очень понравилось – я просто не мог его не вставить в “СупермEND”. Надеюсь, теперь он вставит слушателям.
”Три слова spirals rmx”
Такой вот забавный Chemical Brothers у “Спиралей” получился. По энергетике близко к ремиксу, который делал DJ Грув.
”Ссора”
У этой песни очень интересная судьба. Записана она была еще в 1998 году. Потом, при работе над “Суперменом” мы вновь возвращались к ней в студии. Она должна была войти в “Супермен”, но совершенно непонятным образом дат-кассета со сведенным вариантом пропала из студии: убежала от моих глаз и рук перед изданием пластинки в начале года. Так получилось, что нашел я ее только тогда, когда решил издавать “СупермEND” - в коробке с кассетами... карандашами, ручками, отвертками и новогодними игрушками. В “Ссоре” мы использовали терменвокс – это такой штырь, который издает музыкальные (и немузыкальные) звуки, когда рядом с ним двигаешь руками. По форме “Ссора” - некий латиноамериканский панк-рок. Там записаны два голоса. При сведении этой песне был использован вакодер, придающий вокалу эффект сухости, а в припевах голос опускался, и я там делал такую неровно-голосовую пачку по разным тональностям. А еще мы здесь записали сразу безладовый, воздушный air bass и обычный медиаторный trip bass Получилось забавно. Песня вошла в саундтрек к новому фильму Романа Качанова “Даун хаус”.
”Лошадка d. v.”
Новая версия песни была записана в мае 2000 года после записи “Супермена”. С момента записи в 1996 году до 2000 года “Лошадка” претерпела ряд изменений, на мой взгляд, положительных и приобрела, наконец, законченную форму. Я придумал смешные клавишные партии и “лупы” и “Лошадка” получила более современное звучание. Новых изданий этой песни, скорее всего не будет, так что “поймать” ее за гриву можно только на “СупермEND”е. Летом мы с радио “Максимум” и сайтом www.boom.ru объявили конкурс на лучший сценарий клипа, я получил около 200 сценариев. Победила в итоге москвичка Карина Зорина, а мультяшный клип сделали Гай Ханов и Борис Таловеров – авторы “Петровича”. Смотрите теперь на “MTV-Россия” ну и на других каналах.
”СупермEND” ...Записанный на мини-диск кусок репетиции – прямо с нашей базы. В конце я кричу: такой символический первобытный крик. Окончание чего-то большого.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Ноябрь 2001
Количество треков: 14
Номер в каталоге: СНГ 010-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
По поводу появления нового максисингла "Снегири" и "Наше радио" объявили беспрецедентную акцию. Фэнам впервые предоставилась возможность не только услышать "нового Найка", но и приложить руку к созданию сингла. Одновременно с выходом песни в эфир на сайте Nashe.ru появилась специальная страница, на которой в формате mp3 были выложены вокальный трек Найка и гитарная тема "NUS in AM". В течение двух недель каждый желающий смог попробовать себя в роли аса-ремикшера: создать собственный ремикс на "NUS in AM" и прислать свою версию на рассмотрение. Компетентное жюри возглавил лично Найк БОРЗОВ. "Всегда интересно узнать, как люди воспринимают то, что ты делаешь, - рассказал БОРЗОВ. - Я очень надеюсь, что этот конкурс принесет какие-то свежие идеи и даст людям возможность себя реализовать". За ходом самореализации в фарватере "NUS in AM" постоянно следили в эфире "Нашего радио" и в интернете на www.nashe.ru и www.snegiri.ru.
За отчетно-выборный период было получено шестьдесят два ремикса. Особенно урожайными оказались последние дни конкурса, за которые пришло двадцать шесть ремиксов. В последний день машина с "Нашего радио" трижды приезжала к Найку, чтобы передать последние, самые последние и самые-самые последние творения. Прослушиванию присланных ремиксов БОРЗОВ посвятил целый день, после чего появился на пороге "Снегирей" и деловито сообщил: "Очень много интересного здесь нашел - и много смешного. С чувством юмора у народа полный порядок. Такого буйства фантазии я, признаться, не ожидал. Обнаружил прекрасные ремиксы от неизвестных мне пока людей, с некоторыми мы вот теперь знакомимся". Выбрать одного победителя, чье произведение встало бы рядом с работами профессионалов, оказалось непросто. Поэтому БОРЗОВ - не без труда - остановил свой выбор на трех ремиксах. Победителями конкурса стали:
"HAPPY SKY MIX" by d2j m@wr!ck (ХАРЬКОВ)
"NOTKIN RMX" by Aleksey NOTKIN (ЖУКОВСКИЙ, МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ)
"SURF MIX" by PAPA JOHN (МОСКВА)
Ремиксы-победители оказались не только не хуже работ NETSLOV, ANDROID, LOS CHIKATILOS, CПИРАЛЕЙ и др., но, по мнению Найка, даже в чем-то их превзошли. БОРЗОВ считает, что варианты, которые остались за бортом и не вошли в максисингл "NUS in Am", зря не пропадут.
"Снегири" и "Наше радио" полностью согласны с артистом - а посему, не откладывая дело в долгий ящик, объявили о продолжении акции. В ближайшее время на сайте www.nashe.ru появится специальная страница, на которой будут выложены в формате mp3 отрывки из всех треков-участников конкурса. Также здесь можно будет прослушать демовариант максисингла Найка: и исходные композиции, и ремиксы - все-все-все. Тем временем, на нашем сайте в ближайшее время будут выложены ремиксы-победители конкурса.
НАЙК БОРЗОВ О СВОЕМ МАКСИСИНГЛЕ "NUS in Am"
"Этот максисингл для меня - начало нового этапа. Замочная скважина, в которую можно подглядывать, за моей готовящейся пластинкой "Заноза". Можно подсмотреть, но пока нельзя в нее войти, пощупать ее, потрогать, почувствовать. Надо найти ключ, вставить его в замочную сважину и открыть дверцу, а там выяснится, что за ней еще несколько, и еще, и еще. "NUS in Am" - такой взгляд в Зазеркалье, где скрыта до поры до времени "Заноза"".
1. "NUS in Am"
""NUS in Am" - рассказ о самых главных вещах. О том, как хочется встретиться, соединиться, стать одним целым, умереть в одной постели и жить в вечности".
2. "День как день"
"...Совершенно другая сторона моей следующей пластинки. Именно другая сторона, а не другой полюс - "Заноза" будет очень многоликой, широкой - как широко мировосприятие музыканта - и, сравнив "День как день" с "NUS in Am", можно будет это почувствовать".
3. "NUS in Am" KAVERIN RMX
"Каверин делает аранжировки для альбома моей жены Русланы. Он взялся за "NUS in Am" - и получилось очень интересно по настроению, по звуку, по энергетике..."
4. "День как день" NEW WAVE RMX BY ANDROID
"Здесь конкретный new wave, начало новой волны 80-х. Фантастик!"
5. "NUS in Am" HAPPY SKY RMX BY DJ M@VR!CK
"Совершенно неожиданное для меня, очень эффектное видение песни. Человек, приславший этот ремикс - большой патриот своего родного города Харькова. Где-то сказали, что он из Днепропетровска - он немедленно прислал письмо, попросил уточнить информацию..."
6. "NUS in Am" HARDUB RMX BY СПИРАЛИ
"Нестандартный ремикс для СПИРАЛЕЙ, очень мрачный, дабовый. Их привычным брейк-битом здесь и не пахнет".
7. "NUS in Am" NOTKIN RMX BY ALEKSEY NOTKIN
"Ремикс начинается с такого "Страха и ненависти в Лас-Вегасе" и плавно перерастает в эмбиент с сиреноподобным женским вокалом - по-моему, весьма интересно".
8. "NUS in Am" NETSLOV RMX
"NETSLOV и в Африке NETSLOV. Что-то еще?.."
9. "NUS in Am" ANDROID RMX
"Такой очень красивый нойзовый эмбиент, АНДРОИД просто молодец".
10. "ДЕНЬ КАК ДЕНЬ" ("НОЧЬ КАК НОЧЬ RMX" by LOS CHIKATILOS)
"LOS CHIKATILOS вообще любопытно работают. А здесь технология подачи вокала настолько необычна, что мимо просто не пройти!"
11. "NUS in Am" SURF MIX BY PAPA JOHN
"Ремикс зацепил нестандартной формой - живые рокабилльные партии, наложенные на голос. Его делали, еще не слышав песни, не зная ее формы и гармонии - получилась в результате совсем новая песня".
13. "МЕРТВОЙ МАНЕ" LIVE IN GORBUSHKA 16.04.2001
"В моем первом московском сольнике в "Горбушке" участвовал Архип АХМЕЛЕЕВ (АРХИП И ЕГО АЛИСА), с которым мы вместе играли в начале 90-х в панк-проекте ИНФЕКЦИЯ. Спарринг получился что надо - играя "Мертвой Мане", Архип так разошелся, что в пух и прах разгромил свою гитару. В максисингл мы этот забавный концертный трек включили, потому что я сейчас собираюсь с Архипом записать новый альбом ИНФЕКЦИИ - возродить и похоронить ее окончательно".
Издатель: Снегири
Дата выхода: Октябрь 2002
Количество треков: 11
Номер в каталоге: СНГ 014-4
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
ОТКУДА
В последнее время некоторые журналисты, узнав, что у Найка Борзова выходит новый альбом, стали интересоваться, не испытывает ли он «синдром второго альбома». Такие вопросы вызывают лишь улыбку музыканта, ведь это уже пятая пластинка в его сольной дискографии. О такой пластинке как «Заноза», об особом использовании инструментов, технологиях записи и, конечно, концепции альбома, Найк думал уже давно, еще до того, как была записана «Головоломка» (1997). Тогда и появилось несколько песен, которые впоследствии не вошли ни в один из его альбомов – они явно были сочинены для «Занозы». Запись материала началась в начале 2001 года. Изначально альбом должен был состоять из 15 песен, потом из 13, в конечном итоге осталось 11. Первой была записана «День как день», но уже на первых этапах записи стало понятно, что она в альбом не войдет, и она вышла как “B-side” сингла «NUS in Am». С течением времени некоторые песни отсеялись, некоторые поменялись. Например, «Я люблю буги-вуги» - пользовавшаяся успехом в концертных программах песня, видимо, поэтому и попавшая в первоначальный трэк-лист альбома. Но потом из соображений верности концепции она оттуда выпала. Песня «Прозрачная» была заменена на свежесочиненный «Kingsize». Название пластинки появилось примерно за полтора года до начала записи, когда была сочинена «Одна она». Из текста было выхвачено слово «заноза», хорошо символизирующее смысл этого альбома. В этот магический момент в сознании Найка четко выстроилась окончательная концепция диска, и даже трэки встали в определенной последовательности.
Олег Нестеров: «К «Занозе» должны были созреть и Найк, и поклонники Найка, и продюсеры. И мы зрели. Она сразу не давалась – материал к себе не подпускал. Писали наскоками между гастролями, пока не сконцентрировались и не сказали самим себе - либо работа в студии, либо гастроли».
Найк: «Голос для песни “E.T.”, к примеру, я переписывал раза 3-4. Мы ее постоянно исполняли на концертах, и она за это время у меня в голове приелась. Для того, чтобы новые песни приобрели для меня в студии свежесть, мы исключили их из концертных программ. Но в основном все вокальные партии записаны с ходу, с первого, максимум второго дубля».
ПОЧЕМУ
Найк: «Заноза - болевой стержень, который не дает покоя, пока его не обнаружишь и не вытащишь наружу. Пока человек не понимает своей собственной цели, предназначения, она болит и доставляет неприятности. Ты находишься в депрессивном состоянии, потому что не можешь вытащить эту занозу, и самому себе показать, на что способен, и двигаться в правильном направлении. Для того, чтобы понять, как может быть хорошо, надо испытать, как может быть больно. Даже если ты счастлив, ты все равно находишься в неких рамках, за которые нельзя выходить, но ты видишь – они стеклянные. И иногда хочется их просто разбить. Это тоже есть в новой пластинке. Тут очень много всяких состояний. Удовольствие приходит, когда ты начинаешь борьбу. Но для этого надо как минимум начать. Между «подумать» и «сделать» большая разница. Есть люди, которые знают, «что надо» и «как надо», но до того, как они смогут начать идти к этому «надо», проходит много времени».
“Заноза” не мюзикл и не рок-опера, но сюжетная линия от песни к песне создает ощущение, будто Борзов рассказывает историю пути человека – от абсолютного непонимания ситуации до полной гармонии с собой и окружающими. В “Занозе” все веселье - минорное. Чувства предстают радиопередатчиком, соединяющим нас с какой-то великой силой.
Найк: “Даже когда в конце альбома, в “Спокойной ночи” все умирают – это отнюдь не конец, а лишь начало нового пути на другом уровне. Я не думаю, что этот альбом для несчастных или депрессивных людей. Он позитивный, каким бы грустным ни казался. Все равно, каким бы человек не был счастливым, в его жизни бывают моменты, когда ему очень грустно. Просто он об этом никому не рассказывает”.
ЗАЧЕМ
Борзов уверен, что “Заноза” - это начало нового периода в его творческой деятельности. Появление этого альбом позволит ему реализовать, быть может, еще более интересные находки.
Найк: “На мой взгляд, это лучший альбом из всех, что я записал. Впрочем, у меня каждый альбом - новый этап, даже участие в записях «Х..Забей». Это не означает, что я меняю кардинально имидж и буду ссать на голову своим фанатам или посылать журналистов в жопу - мне это не интересно. Я не боюсь, что кто-то этот альбом не воспримет. Может, он его купит, оставит в своей коллекции и поймет лет через пять. Потому что это близко всем-всем-всем. Я точно уверен в предназначении мужчины и женщины, и в гармонии между ними и всеми вселенскими циклами».
Все песни здесь – это простые истории, начитанные Найку окружающим его пространством и пережитые во внутреннем мире музыканта.
Найк: В «Занозе» затрагивается много тем, которые очень важны для каждого человека, все они ведут к одному – «жить счастливо и умереть в один и тот же день». Ни женщина, ни мужчина в отдельности не являются самодостаточными. Только вместе они являются одним целым, плюс и минус, как магнит. Хотя в каждом человеке есть и «плюс» и «минус», но что-то одно преобладает. Гармония - это соединение преобладающего «плюса» в одном человеке и преобладающего «минуса» в другом».
КАК
Найк Борзов всегда имел свой собственный, легко узнаваемый музыкальный стиль, который никогда не позволял причислить его к ортодоксальным рокерам или поп-легиону. В “Занозе” он воплотил свои самые последние устремления в плане воспроизведения и записи нестандартного, оригинального звучания.
Олег Нестеров: “То, чем мы занимались , не выходит за общепринятые рамки по отношению к музыке. Делали обыкновенные вещи, соизмеряясь лишь с нашим внутренним пониманием того, что мы должны делать. Но итог получился необычным. Когда мы смикшировали пластинку, то задались вопросом: кто еще занимается в нашей стране такой музыкой и пишет такие альбомы? И поняли, что никто. Результат удивил нас самих в первую очередь. Например, в альбоме нет ни одного гитарного соло, - да и не хотелось совершенно. Слово «рок» мы вообще никак не можем употребить применительно к «Занозе»
В альбоме множество инструментальных линий. Все они переплетаются словно нити, однако, каждая имеет свою историю, свой внутренний смысл. Тот, кто умеет читать песню изнутри – откроет для себя еще больше. Два Найка-близнеца: ангел и демон, добро и зло – работают на альбоме вместе, их рвет на разные части, но они находят золотую середину. Почти для всех песен подходит определение - трансовые баллады.
Хотя есть и песни-«всплески», посаженные на жесткую ритмическую основу, при этом с абсолютно нетрадиционной, свободной формой. Это не калька в три куплета, три припева и соло посередине.
Олег Нестеров: «Ангел и змея», «Kingsize», «Приснится мне, что я тебя...» - своеобразные электронные эксперименты, которые мы даже не можем идентифицировать с каким-либо существующим стилем. Они сделаны без использования бэнда как такового. «Некорректная конкретность» - пограничная область между тем и тем. Она состоит из трех частей и похожа на фильм из трех новелл, соединенных в целое, но каждая - со своей самостоятельной историей».
На всем альбоме присутствует звучание живых барабанов. Но если в «трансовых балладах» это живая игра, то в «электронных экспериментах» Борзов из полученных собственноручно звуков составлял драм-машинки. Все остальные звуки воспроизведены также при помощи живых инструментов – гитар, аналоговых синтезаторов и прочих. Ничего виртуально-компьютерного. Хотя Борзов активно интересуется электронной музыкой, он не сторонник исключительно компьютерного саунда. Он уверен, что именно за таким подходом к технологии записи, который имел место при записи «Занозы» – будущее музыки.
Найк: «Это очень забавное сочетание компьютеров и аналога. Все играется живьем и режутся loop'ы. Мне больше нравится синтезировать собственные звуки, добывать их нестандартными способами. Например, из совмещения двух акустических гитар, с нейлоновыми и железными струнами. Или клавишная партия, которая получилась из моего записанного голоса. Еще был забавный «роландовский» синтезаторный «дзжвиуааа» (изображает голосом), я из него сделал партию для песни «E.T.» - сначала кажется, что скрипки играют, потом – гитары, а на самом деле - ни то, ни другое (ха-ха-ха!). Вместо трансового синтезатора играют три баяна. Все формы сжатия звука несут разные энергетические заряды. Но это не я придумал (улыбается). В «Приснится мне..» есть момент, когда звучат 12 голосов одновременно. Они, пожирая друг друга и споря, создают жесткий, нереальный драйв. Этот эффект был обнаружен спонтанно. В «Занозе» мощный groove. Качает, вставляет. Groove - это то, от чего у тебя от музыки все сжимается внутри. Нет ритма - нет музыки.»
Альбом записывался в течение почти 2-х лет на нескольких студиях - “Правда”, тон-студии “Мосфильм”, студии МГСУ, PMS. Мастеринг был произведен в студии, располагающейся недалеко от Кельна и принадлежащей Карлосу Перону (ex-Yello). Собственно работу производил Раду Вагнер.
Олег Нестеров: «Этот человек имеет золотые уши. Исключительно из-за этого мы и делали мастеринг именно у него».
КОГДА
Всем нам известно, что альбом «Заноза» выходит в свет 23 октября 2002 года. Любую пластинку мы могли бы опознать как принадлежащую определенной музыкальной эпохе – 40-е, 60-е, 80-е, 90-е. И если на ней не указан год выпуска, то в любом случае мы сможем идентифицировать примерное время ее создания.
Найк: «На альбоме «Заноза» мы не указываем год выпуска. Это очень важно».
Не рок-н-ролльное, необычное понимание гитар и других достаточно традиционных инструментов, древние аналоговые синтезаторы – все это создает атмосферу некоего рода шаманизма и рождают новую основу, доведенную до абсолюта, гармонии.К такой конструкции будут возвращаться не раз, альбом будут слушать долго, и каждое событие в жизни человека будет помогать понимать альбом по-другому. Он не войдет в моду и не выйдет из нее, он не уйдет.
Приятного прослушивания!
Трэк-лист альбома “ЗАНОЗА” с комментариями Найка Борзова
Продюсирование: Найк БОРЗОВ, Олег НЕСТЕРОВ, Михаил ГАБОЛАЕВ
1.Некорректная конкретность
Найк БОРЗОВ / Алексей ЗАЕВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, гитары, органы, синтезаторы, драм-машины, перкуссия), Илья ШАПОВАЛОВ (гитары), Александр СОЛИЧ (бас). Программирование: Найк БОРЗОВ, Михаил ГАБОЛАЕВ. Записано на «Правде», инженер Михаил ГАБОЛАЕВ. Микс на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ.
Найк: Песня написана в 97-98 году для совместного проекта с Лешей Заевым («Х.З.», «Умер») «Специальные медсестры». Проект не состоялся по причине нашей неадекватности по отношению друг к другу на тот момент. Но песня осталась, и я сразу ее видел в этом альбоме. Самосожжение, самопожертвование. Позитивная, одновременно с убийственным в прямом смысле слова текстом.
2. Kingsize
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, синтезаторы, органы, гитары, бас, грув-бокс, программирование), Дельфин (голос), Илья ШАПОВАЛОВ (гитары), Борис ЛИВШИЦ (барабаны). Программирование Найк БОРЗОВ, Михаил ГАБОЛАЕВ, Олег НЕСТЕРОВ. Записано на «Правде», инженер Михаил ГАБОЛАЕВ, на PMS Найк БОРЗОВ. Микс на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ.
Найк: Совсем новая песня, появилась в тот момент, когда весь альбом был уже записан. Без нее не было бы той грани, которая объясняла бы многие вещи. Внутренняя анархия, свойственная каждому. Историю рассказывают два друга, и на этом фоне разворачиваются трагические события. Название позаимствовано из терминологии порно-кино-индустрии. Записана вся на драм-машинках, на синтезаторах. Гитар там практически нет. Она с прямой бочкой, 125 ударов в минуту. Вокал мы записали вместе с Дельфином. Почему именно с ним? Если коротко, никого другого в данном случае и быть не могло.
3.Было есть и будет
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, органы, синтезаторы, стрингс, вокодер, драм-луп, перкуссия), Илья ШАПОВАЛОВ (гитары), Александр СОЛИЧ (бас), Руслана ЕРЕМЕЕВА-БОРЗОВА (бэк-вокал). Программирование: Найк БОРЗОВ, Михаил ГАБОЛАЕВ. Записано на «Правде», инженер Михаил ГАБОЛАЕВ; на PMS Найк БОРЗОВ, Илья ШАПОВАЛОВ. Микс на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ.
Найк: Осень - и по настроению, и музыкально. Когда человек начинает что-то искать, к чему-то двигаться, его постоянно начинают разрывать искушения. Как британский флаг, в разные стороны - для того только, чтобы он не видел нужного направления, куда ему надо идти.
4.ЕТ
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, органы, синтезаторы), Илья ШАПОВАЛОВ (гитары), Александр СОЛИЧ (бас), Сергей ОСТРОУМОВ (барабаны), Руслана ЕРЕМЕЕВА-БОРЗОВА (бэк-вокал), Наталья ТУМОВА (бэк-вокал). Записано на «Правде», инженер Михаил ГАБОЛАЕВ; на PMS Найк БОРЗОВ, Илья ШАПОВАЛОВ. Микс на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ.
Найк: Аббревиатура, обозначающая пришельца, человека, попавшего в другое измерение. Здесь ему страшно, плохо, он чувствует себя не в своей тарелке. Абсолютное одиночество.
5.Маленький Иисус
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, органы, синтезаторы, перкуссия), Илья ШАПОВАЛОВ (гитары, турбобас), Александр СОЛИЧ (бас), Сергей ОСТРОУМОВ (барабаны), Руслана ЕРЕМЕЕВА-БОРЗОВА (бэк-вокал), Наталья ТУМОВА (бэк-вокал). Программирование: Найк БОРЗОВ, Михаил ГАБОЛАЕВ, Олег НЕСТЕРОВ. Записано на «Правде», инженер Михаил ГАБОЛАЕВ. Микс на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ.
Найк: Представьте себе ледяную гору, вокруг лежит снег, воет ветер... И человек лезет на эту гору, из последних сил вцепляясь в лед, постоянно срывается. Но он лезет туда – непонятно зачем, но лезет. У него наступает световая болезнь из-за яркого снега, сам он весь в ссадинах и ранах, но, в конце концов, он забирается на самый верх. И ничего вокруг от этого не меняется – тот же лед, тот же снег, тот же ветер. Но он уже видит, что впереди – поляну, до которой осталось совсем немного, лишь спустится и он уже там. Все те трудности, которые он пережил на пути, его уже не беспокоят – он знает, к чему он идет. Вот об этом и песня.
6.ЭТО
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, синтезаторы, перкуссия), Илья ШАПОВАЛОВ (гитары), Джон ЩИГОЛЬ (бас), Алексей ПУШЕР (барабаны), Руслана ЕРЕМЕЕВА-БОРЗОВА (бэк-вокал). Программирование: Найк БОРЗОВ, Михаил ГАБОЛАЕВ, Олег НЕСТЕРОВ. Записано на «Правде», инженер Михаил ГАБОЛАЕВ. Микс на тон-студии «Мосфильм», инженер Владимир ОВЧИННИКОВ.
Найк: «Что-то проникло сквозь панцирь сосуда…»
7.Приснилось мне что я тебя...
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, гитары, органы, синтезаторы, драм-луп, электро-барабаны, перкуссия), Илья ШАПОВАЛОВ (гитара, баяны), Александр СОЛИЧ (бас), Сергей ОСТРОУМОВ (барабаны). Программирование: Найк БОРЗОВ, Михаил ГАБОЛАЕВ, Сергей БОЛЬШАКОВ. Записано на «Правде», инженер Михаил ГАБОЛАЕВ; на PMS Найк БОРЗОВ. Микс на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ.
Найк: Полное название - «Приснится мне, что я тебя люблю».
8.Одна она
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, органы, синтезаторы, перкуссия, программирование), Илья ШАПОВАЛОВ (гитары), Антон СЕВИДОВ (пиано, орган), Александр СОЛИЧ (бас), Сергей ОСТРОУМОВ (барабаны), Олег НЕСТЕРОВ (перкуссия). Записано на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ, ассистенты инженера Павел ЛУХНОВ, Татьяна ДАНИЛИНА; на PMS Найк БОРЗОВ, Илья ШАПОВАЛОВ. Микс на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ.
Найк: Песня всем известная, что о ней говорить, получилась очень хорошей. В общем, я не считаю ее посредственной. Ха-ха-ха!!
9. NUS in AM
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, органы), Руслана ЕРЕМЕЕВА-БОРЗОВА (голос), Илья ШАПОВАЛОВ (гитары), Джон ЩИГОЛЬ (бас), Алексей ПУШЕР (барабаны), Михаил ГАБОЛАЕВ (перкуссия). Записано на тон-студии «Мосфильм», инженер Владимир ОВЧИННИКОВ; на «Правде» Михаил ГАБОЛАЕВ. Микс на тон-студии «Мосфильм», инженер Владимир ОВЧИННИКОВ.
Найк: Кавер-версия песни «Находящая утешение в самоубийствах» из альбома 94 года «Закрыто». Записана в ля-миноре. Выпускалась макси-синглом.
10.Ангел и змея
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голос, синтезаторы, драм-машина, перкуссия), Руслана ЕРЕМЕЕВА-БОРЗОВА (бэк-вокал), Михаил ГАБОЛАЕВ (бас). Программирование: Найк БОРЗОВ, Михаил ГАБОЛАЕВ, Олег НЕСТЕРОВ. Записано на «Правде», инженер Михаил ГАБОЛАЕВ; на PMS Найк БОРЗОВ. Микс на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ.
Найк: Я ее сделал дома на драм-машинке. В ней живыми звучат только бас и голоса.
11.Спокойной ночи
Найк БОРЗОВ / Найк БОРЗОВ
Состав: Найк БОРЗОВ (голоса, синтезаторы), Руслана ЕРЕМЕЕВА-БОРЗОВА (голос), Илья ШАПОВАЛОВ (гитары), Антон СЕВИДОВ (пиано, орган), Сергей ОСТРОУМОВ (барабаны), Наталья ТУМОВА (бэк-вокал). Записано на «Правде», инженер Михаил ГАБОЛАЕВ. Микс на студии МГСУ, инженер Сергей БОЛЬШАКОВ.
Найк: Этакая трехчастная рапсодия, где мы с Русланой поем дуэтом.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Декабрь 2004
Количество треков: 10
Номер в каталоге: СНГ 020-2
iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
Deezer
«Ради любви» - это международный проект. На этой пластинке представлены лучшие песни Найка Борзова в интерпретации зарубежных и отечественных электронщиков и ди-джеев. География этого сборника охватывает Лондон, Токио, С.-Петербург, Рейкьявик, Глазго, Москву, Берлин и Таллинн.
То, что музыка Найка Борзова не известна за границей, это факт, и это нормально. Зарубежные музыканты, которым предлагалось сделать свою версию песен Найка Борзова, никогда раньше о нем не слышали. Однако они соглашались участвовать в этом проекте, потому что музыка Найка Борзова по каким-то причинам казалась им интересной и стоящей внимания. Они серьезно отнеслись к работе, тщательно выверяя звучание, прислушиваясь к замечаниям. В среднем работа над одним треком занимала от 4 до 8 недель. Для некоторых ремиксов Найк Борзов даже специально переписывал вокал.
Работа над проектом «Ради любви» началась в апреле 2004 года. Сперва возникла идея представить на сборнике ремиксы только зарубежных артистов. Но потом география проекта расширилась, и в него вошли треки и отечественных музыкантов: Игоря Вдовина, Dzuma, Transky.
Трек-лист «Ради Любви»
1. Ради Любви - Florian (Berlin, Germany)
2. Последняя Песня - Igor Vdovin (Legkie, Sankt-Petersburg, Russia)
3. Хвост - Transky (Moscow, Russia)
4. Верхом На Звезде - Mr. Thor & the Icelandic vodka posse (Thule Musik, Reykjavik, Iceland)
5. Лошадка - Motocompo (Tokyo, Japan)
6. Три Слова - Tronicsole & Milton Jackson (Tronicsole records, Glasgow, UK)
7. Лошадка - Dzuma (Tallin, Estonia)
8. День Как День - The Beginerz (London, UK)
9. Ради Любви - Ty Holden (Peppermint Jam records, London, UK)
10. В Будущем Луны - Mauve (Ultravinyl records, London, UK)
1. Ради Любви > Florian
(Berlin, Germany)
Flo Scheffler родился в 1972 году в Гановере. Родители Флориана были протестанты, и потому следили за правильным воспитанием сына: с детства он занимался музыкой и играл на трубе. Когда Флориан вырос, то увлечение музыкой стало носить глобальный характер: он участвует в нескольких группах и студийных проектах, поет и играет на всем, что попадается под руку. В 1994 году вместе с шестью единомышленниками Florian основал хип-хоп команду "BE", выпустившую два альбома на EMI и получившую первое место в чартах Польши. Сейчас Florian работает над электронными проектами "Otis", "Transit Elektro" и "Ice Und Tgv" и играет полка-джаз с группой "Transit".
Florian сделал самый лиричный и не-танцевальный микс на альбоме "Ради любви".
Florian: "Для меня делать ремиксы – это не просто резать оригинальный трек, придумывать различные комбинации музыкальных фрагментов и накладывать это все на какой-нибудь бит. Я пытался перенести вокал в иной музыкальный контекст, создать новую песню, просто с теми же словами".
Найк Борзов: "Это ремикс, который наиболее точно передает настроение оригинальной песни. Florian очень хорошо его сохранил и передал. И мне понравилось, как он спел вокальную партию в этом треке. Пожалуй, один из самых удачных ремиксов на альбоме".
2. Последняя Песня > Igor Vdovin
(Legkie, Sankt-Petersburg, Russia)
Игорь Вдовин –одни из самых интересных электронщиков нашей страны. Он всем известен, как человек, придумавший вместе с Сергеем Шнуровым группу «Ленинград» и покинувший ее непосредственно перед тем, как из клубных любимцев этот коллектив превратился в любимцев всенародных. Он пишет музыку к фильмам и спектаклям (последняя работа – саундтрек к фильму Ренаты Литвиновой "Богиня"), продюсирует альбомы ведущих музыкантов России, в данный момент работает над новым альбомом Zемфиры.
Игорь Вдовин: «Мне нравится, что получилось». Найк Борзов: "У Вдовина странное мышление. Мне его вещь понравилась, она на первый взгляд как-то не вписывается в этот альбом, но мне показалось, что будет хорошо, если будет такая "дырка" в пластинке. Все равно эта вещь остается, цепляет и оставляет некий след".
3.Хвост > Transky
(Moscow, Russia)
Transky играет в составе группы «Найк Борзов» на клавишах, и его появление незаметно и одновременно радикально изменило концертное звучание многих песен. До этого Денис Транский был известен как участник группы «Мумий Тролль», а также как ремиксер на песни «Мумий Тролля», Чичериной, “Hi-Fi”, голландцев С.U.T. и др. Сейчас Денис работает над сольной пластинкой.
Transky: «Это не ремикс, а пародия на r-n-b-музыку, заключенная в концепцию микро-хаус».
Найк Борзов: «Мне очень нравится, что делает этот человек. И его ремикс на такую знаковую песню как «Хвост» сделан очень профессионально, как и все, к чему Transky имеет отношение».
4. Верхом На Звезде > Mr. Thor & the Icelandic vodka posse
(Thule Musik, Reykjavik, Iceland)
Mr.Thor - «крестный отец» исландской электроники, у которого Bjork записывала все свои альбомы. Он первый записал и открыл миру Goldie, у него работал над своим альбомом Gus Gus.
Говорят, что Тор – двоюродный брат Бьорк. Может быть это и так: ведь он живет в Исландии и Бьорк пишет у него свои пластинки. Но степень их родства никому толком не ясна, однако точно известно, что Тор – внук Белоснежки. Его Бабушка в начале 20-х годов поехала в Америку по студенческому обмену и там работала официанткой в кафе. Каждый вечер в это кафе приходил художник, влюбленный в нее, и делал наброски. Прошло несколько лет, и он начал работать мультипликатором у Диснея, и бабушка Тора стала прообразом для знаменитой Белоснежки.
Родители Тора были ди-джеями. Сам же Тор имеет массу музыкальных проектов.
Во время работы над ремиксом, Тор провел очень много времени, пытаясь подобрать ритмическую основу под песню Найка Борзова, он перепробовал все стили танцевальной музыки. Поскольку оригинальная запись вокала была с плавающим темпом, он долго мучался. Сперва он сделал демо-версию в стиле классического биг-бита, а потом сам же переделал свой трек. Получился микс дип-хаус.
Mr.Thor: «Я не понимаю, конечно же, русского языка, но мне кажется, что для некоего абстрагированного уха я нашел удачную стилистическую основу для ремикса на такого исполнителя как Найк Борзов».
Найк Борзов: "Это приятный мягкий ремикс. В первом варианте он, правда, звучал немного пожестче".
5. Лошадка > Motocompo
(Tokyo, Japan)
Motocompo - это дуэт двух токийских музыкантов, играющий в стиле электро-поп. Они известны по всему миру, а у себя на родине в Японии это, пожалуй, самая модная группа – они заняли место Pizzicato Five. Они подписаны на крупнейшем в Японии лейбле Sony Japan. Наряду с участниками B-52 лидеры Motocompo входят в состав новой модной японской супер-группы. Именно они закрывали крупнейший концерт в Токио, который проходил на крыше одного из высочайших небоскребов города Panasonic Center Hall.
В жизни Motocompo - очень смешные и веселые ребята. Это два японца, которым пришлось, пожалуй, сложнее всех: текст песни пришлось сперва транскрибировать латинскими буквами, а потом переводить на иероглифы. К тому же фонетика русского языка им настолько чужда, что в процессе работы произошел курьез: они соединили два слова, отрезав у одного последний слог, а у другого – первый. Потребовалось много усилий, чтобы объяснить им, в чем дело и почему надо кое-что в ремиксе переделать: они просто не слышали и не понимали своей ошибки.
Motocompo: «Мы любим Россию, мы любим любую русскую музыку, мы любим все русское! Мы очень рады что можем стать проводниками между нашими странами, и возможно даже будем участвовать в телеперадаче на одном из токийских каналов, посвященном нашей работе над ремиксом «Лошадки» Найка Борзова».
Найк Борзов: "Эти чуваки мне понравились своей игрушечностью и утрированным восьмидесятничеством. У них получился веселый ремикс, который в стиле пластинки звучит довольно забавно".
6. Три Слова > Tronicsole & Milton Jackson
(Tronicsole records, Glasgow, UK)
Милтон Джексон занимается созданием музыки с 18 лет, когда его первая пластинка была выпущена на лейбле Tronicsole. В 2002 году Милтон начал выступать в клубах вместе с Крисом Харрисом, не только сводя пластинки, но и добавляя значительный «живой» элемент к плотному звуку негритянского хауса. Под псевдонимом Harris Grooves Крис издает свое творчество в виде вариаций на тему всей «черной» музыки последних 30 лет и в частности раннего чикагского хауса. Его пластинки ставят в своих сэтах такие звезды как DJ Sneak, Derrick Carter, Yousef и Tony Humphries. Гастрольный список Джексона включает в себя страны Азии, Европу, США, Австралию и Новую Зеландию, и, конечно же, родную Великобританию.
К постоянному клубному дуэту в гастрольном туре присоединяется DJ Mash (в миру Мартин Хендерсон). Его называют один из наиболее талантливых представителей клубной сцены Глазго Среди тех, с кем Мартин выступал все это время - The Chemical Brothers, DJ Sneak, Adam Freeland, Gene Farris, Justin Robertson, Layo and Bushwacka, Josh Wink, Andrew Weatherall и FC Kahuna.
Милтон Джексон: «Нам досталась смешная и очень оригинальная песня, хотя мы ни слова в ней не поняли. Ремикс нам удалось сделать очень быстро, потому что наш любимый соул-фанк грув – вещь универсальная. Мы верим, что у Найка теперь будет новый хит)))) Мы даже поругались между собой, когда работали над ним».
Найк Борзов: "Это прямолинейный расколбас с прямой бочкой, в меру жесткий. Очень современный, правильный, радийный вариант".
7. Лошадка > Dzuma
(Tallinn, Estonia)
«Джума - человек с парадоксальным устройством головы: даже работая с музыкой, в которой, казалось бы, все ходы расписаны, он всегда ходит не по правилам. Ему хорошо известно, как изготовить фирменное лаунж-звучание - но он все делает наоборот: и там, где логично было бы услышать многозначительную тему из шпионского фильма, у него возникает идиотский клоунский хор. Вообще, к музыке Джумы чем дальше, тем меньше хочется приклеивать стилевые ярлыки: Джума занимается не трип-хопом и не пост-роком, а просто музыкой, в которой предсказуемо только одно - отменный вкус; в остальном же - ничего предсказать невозможно,» - Ю. Сапрыкин, «Афиша».
Dzuma: «В общем-то, здесь соединились две композиции: «Лошадка» и трек «Человек, собака, кошки» с моего альбома «Dzuma представляет 4еки» (Легкие, 2004). У меня в голове что-то сверкнуло, и я понял, что по скорости и по гармонии эти композиции сходятся. И я просто соединил свою композицию и песню Найка, и вот что получилось. В принципе, я знаю про видео-миксы, например, про «Меткую Лошадку» («Гости из будущего», DJ Грув, Найк Борзов). Но то, что «Меткая Лошадка» появилась и прозвучала раньше моей «Лошадки», еще ничего не значит!»
Найк Борзов: «Это один из самых любимых ремиксов на «Лошадку» у моей жены Русланы. Dzuma сделал очень интересный ремикс, мне, правда, кажется, что он слишком уж позитивный. Но это и хорошо».
8. День Как День > The Beginerz
(London, UK)
The Beginerz - создали и издали ремиксы на таких крупных деятелей мировой эстрады как Mousse T, Faithless, Dido, Sister Bliss Apollo 440, Gus Gus, INXS, In-grid. Их композиции не выходят из первой десятки в британских чартах. The Beginerz – официальные ремиксеры Dido, их трек вошел на новый альбом певицы Dido «White Flag» – а вместе с ним и в списки популярности.
The Beginerz были первыми, кто взялся за работу над ремиксом. И они оказались самыми ответственными: единственные представили демо-версию микса в срок. Получившийся микс оказался настолько удачным и оригинальным, что Найку Борзову даже захотелось специально под него переписать вокал.
The Beginerz: «Для нас очень важно, что выбор продюсеров Найка Борзова пал именно на нас. В последнее время мы открываем для себя Россию, и российская клубная публика, похоже, открывает для себя нас, как ди-джеев и музыкантов. Поэтому ремикс Найка нас сближает еще больше. Мы сделали его в нашем фирменном стиле».
Найк Борзов: "Хороший, правильный, клубный танцевальный трек. Для него я специально перепел вокал".
9. Ради Любви > Ty Holden
(Peppermint Jam records, London, UK)
Подтверждением огромного ди-джейского и продюсерского опыта Тай Холдена являются более чем 100 релизов, среди которых масса ремиксов, хитовых синглов и просто успешных клубных треков. Музыка Тай выпускалась на таких знаковых для клубной культуры лейблах как Defected и Hed Kandi. Как ди-джей, Тай может похвастаться тем, что выступал практически во всех клубах Лондона. На одной из лучших лондонских радиостанций Girls FM Тай 3 года вел собственное шоу, где появиться в эфире считал за честь, например, сам Эрик Морилло.
Микс Тая Холдена можно демонстрировать детям в школе: вот так надо делать танцевальную музыку. Он сделан по классическим канонам микса для виниловой пластинки и получился очень длинным и очень зажигательным. Из вокала Тай Холден использовал одну только фразу, но этого оказалось вполне достаточно.
В отличие от других музыкантов в танцевальной культуре, Тай Холден вышел из пост-панковой тусовки. Из-за этого гитарная музыка Найка Борзова оказалась ему близкой. Во время работы над ремиксом, он взял одну только фразу и использовал гитарные сэмплы. Сложив гитарные звуки, он получил совершенно новый риф, очень качающий, при этом гитарный по своей сути. Он звучит абсолютно естественно для песни Найка Борзова, и одновременно находится в контексте электронной культуры.
Найк Борзов: " Очень забавный ремикс, клубный, такой, "классический", со всеми там криками из зала и так далее. Очень понравился".
10. В Будущем Луны > Mauve
(Ultravinyl records, London, UK)
Mauve – это дуэт двух лондонских ди-джеев Алана Харрисона и Грэма Симмонса. Вместе Алан и Грэм не только крутят пластинник в Англии и по всему миру, но и выпускают свою собственную музыку и создают ремиксы. В области ремикширования они сотрудничали с такими знаменитостями как Faithless, Lisa Stansfield, Gabrielle, Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Whitney Houston, Usher, а также нашими соотечественниками ППК.
Mauve: «Один из нас, Алан Харрисон, в России бывал уже раз 6 или 7, поэтому он потихоньку начинает понимать русский язык. Поэтому нам наверняка было проще всех работать над ремиксом музыканта, поющего на русском. Мы знаем, что в России Найк Борзов – суперзвезда, и поэтому вдохновились так, что окончательная версия нашего ремикса нам кажется просто великолепной».
Найк Борзов: "Этот трек стоит практически в самом конце пластинки. Потому что Mauve такой хороший разгон устроили, что отлично завершают клубную тему и сам альбом. Пожалуй, это самая бодрая вещь на альбоме".
Издатель: Снегири
Дата выхода: Ноябрь 2005
Количество треков: 10
Номер в каталоге: СНГ 002 DVD
Формат: DVD
Все началось с клипа на песню «Три слова». Как ни странно, именно с этой, по словам Найка, «кривой и непричесанной» песни (которая, к слову сказать, была изначально предназначена для другого проекта Борзова) широкая общественность и знакомится с Найком.
Вслед за ироничными «Тремя словами» стартует романтичная композиция «Верхом на звезде». Сам Найк вкладывает в эту песню два смысла. Первый: человек имеет право на личную свободу, свободу действий. А второй будет понятен, если перевести фразу из песни “...mi torno diabolo esta...” с испанского на русский...
Весной 2000 г. выходит клип на «Последнюю песню» - экранизация состояния человека, который любит, но вынужден перейти в другое астральное “состояние”. И все наблюдали за гибелью «сиреневого мальчика».
Осенью 2000 г. на песню «Лошадка» снимают целых два клипа. Один – на оригинальную версию, другой – на ремикс от «ВИДОВ РЫБ», оба клипа анимационные. Впервые эта песня появилась на последнем альбоме «Инфекции», и музыканту немедленно приписали пропаганду наркотиков, хотя смысл его песни в другом: “Человек сам себя загоняет в определенные рамки, придумывает себе определенный порядок вещей, который впоследствии не в силах изменить, - объясняет Найк. - У него есть обязанности: семья, которую нужно содержать, работа, на которую нужно ходить, чтобы содержать семью, дача, на которой нужно еженедельно что-то окучивать, машина, в которой нужно ковыряться, чтобы ездить на эту самую дачу и т.д. Получается человек - рабочая лошадь, везущая тележку со своим счастьем, “лошадка, везущая кокаин”.
В 2001 г песня «Ссора» попадает в саундтрек к фильму Романа Качанова «Даун Хаус», клип на нее снимает в феврале Федор Бондарчук. У самой песни интересная судьба. Записана она была еще в 1998 году и должна была войти в альбом “Супермен”, но совершенно непонятным образом записи со сведенным вариантом пропала из студии.
Клип на песню «День как день» вышел в августе 2001 года и здесь Найк впервые полностью выступает как сценарист. С помощью этого клипа, по словам Найка, как бы приоткрывается дверь в творческую кухню артиста. «Это такая пародия на бродвейские постановки с нетипичным анти-хеппиэндом, четыре минуты с хорошим экшном!»
Осенью 2002 песня «Одна она» вошла в ранг «главных хитов года», клип на нее находился в ротации TV, и Найк комментировалт свои ощущения по поводу клипа, как «абсолютно радужные» - ведь то, что задумывалось, то и получилось, а это самое главное. Изначально музыкант и режиссер решили, что картинка должна работать на текст, то есть образы должны лишь подчеркивать суть песни. Именно так все и вышло. «Клип действительно снят, как кино - дорого и „богато“, но не пафосно. Мы вложили много средств, чтобы видео получилось таким минималистичным».
Завершает серию клипов к альбому «Заноза» клип на песню «Kingsize», вышедший в марте 2003 года. Идея клипа пришла в голову Найку: "Таким образом снимаются все рэпперские видео. Арендуется большой дом, приглашается тусовка, диджеи, длинноногие красотки, покупается много выпивки, и люди начинают "колбаситься". Только мне кажется, что мы ушли еще дальше".
DVD «10 клипов» Найка Борзова является первым полным собранием клипов и своеобразным видео отчетом музыканта. Он выйдет в свет 26 ноября 2005 года.
Данный релиз поможет поклонникам проследить развитие и становление Найка не только как музыканта, но и как артиста. Настоящая копилка образов, мыслей и эмоций. Все клипы, без сомнения, объединяет индивидуальный творческий взгляд Найка Борзова, который не возможно спутать ни с чьим другим.
Информационным бонусом к данному релизу мы считаем подробнейший без прикрас рассказ о рабочих моментах съемок всех клипов, основанный на воспоминаниях и впечатлениях Найка Борзова и продюсера Олега Нестерова.
1. «Три слова»
реж. Евгений Звездаков
Дата выхода: сентябрь 1999 г.
С альбома "Супермен" (2000)
Первый клип артиста. Был объявлен тендер идей на сценарий, и среди массы разнообразных идей выбрана одна, которая и легла в основу клипа. Режиссером выступил Евгений Звездаков. Впоследствии он снимал клипы для группы «Браво» и еще многих артистов, но, можно сказать, что «Три слова» был его дебютом в клипмейкерстве.
Вступительные аккорды - и вот Найк идет по парку – такой рай на земле.
Перед съемками в холле офиса рекорд-компании «Снегири» Найк с Олегом Нестеровым долго отрабатывали походку, которая потом так естественно смотрелась в клипе.
В качестве образа – на Найке самодельная майка с написанным от руки словом «Vova», стилизованным под логотип Nike, и «колониальные» шорты Олега Нестерова (белые, парусиновые, до колен).
По окончании съемок режиссер принес готовый материал, и стало понятно, что «попали». В лучшем случае это выглядело, как фильм «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен!» про какой-то пионерский лагерь (весь клип снимался на ч/б пленку). Унылый парк, унылый Найк, унылые цвета и т.д. Было решено отдать клип в раскраску. Клип раскрашивался покадрово. На раскраску ушло 4 месяца, к началу сентября клип был готов. Он сразу попал на MTV, а следом пошла на радиостанциях и песня. Через какие-то 3-4 месяца трек стал общенациональным хитом.
2. «Верхом на звезде»
реж. Андрей Айрапетов
Дата выхода: декабрь 1999г.
С альбома "Супермен" (2000)
«Верхом на звезде» - второй сингл Найка.
Найк привел своего знакомого режиссера Андрея Айрапетова. Бюджет был очень невысоким, и клип получился до предела Lo-Fi. Айрапетов снимал его, что называется, «на коленке».
Нужна была машина, путешествующая по городским улицам, нужен был Найк, играющий на гитаре и едущий в этой машине. Собственно, больше и не было ничего нужно. Найк целый вечер эту машину «убивал», путешествуя по улицам Москвы, наезжая на бордюры, в то время как его умудрялись каким-то образом снимать. Затем съемки проходили в гараже на Рязанском проспекте, где, как это бывает в малобюджетных роликах, машину трясли для создания иллюзии того, что машина движется в пространстве.
Клип вышел незатейливый и наивный. Но в этой наивности в большей степени и проявляется Найк раннего периода, когда к нему еще не пришел успех. Песня всем очень полюбилась, и клип показывают до сих пор.
3. «Последняя песня»
реж. Глеб Орлов, Алексей Муравьев
Дата выхода: май 2000
С альбома "Супермен" (2000)
Особенно никто и не рассчитывал на эту песню и тем более не собирались делать на нее клип, но…
Олегу Нестерову позвонил приятель - Глеб Орлов, и сказал, что хочет сделать на «Последнюю песню» ролик. У себя в голове он уже хорошо представлял себе видеоряд и убеждал, что это будет отличная работа. Единственным условием работы было то, что они хотели оставаться инкогнито и не выступать как режиссеры клипа, так как оба были плотно связаны с MTV и не хотели, чтобы их обвинили в том, что они сами сделали и сами же пролоббировали клип в ротацию. Так родился миф о двух неких польских режиссерах, с которыми Найк как-то случайно познакомился в Варшаве, и те оказались его поклонниками и предложили снять клип.
В результате было снято роскошное видео, которое тут же заиграло на всех музыкальных каналах, и, как следствие, песня стала уверенным синглом. «Я делал себе специально больно разными способами, представлял себе, что испытывает человек на электрическом стуле, - рассказывает Найк. - До съемок пару дней смотрел документальные фильмы о казнях и об устройстве этого электрического монстра».
А спустя некоторое время вышел фильм, в котором тоже фигурировал электрический стул… «Танцующая в темноте» Ларса Фон Триера.
4. «Ссора»
реж. Федор Бондарчук
Дата выхода: весна 2001
С альбома "СупермEND" (2000)
Премьера клипа на композицию Найка Борзова "Ссора" состоялась 5 марта. Режиссером клипа выступил Федор Бондарчук, исполнивший в видео главную роль. "Ссора" вошла в саундтрек к фильму Романа Качанова "Даун Хаус", поэтому клип изобилует кадрами из фильма. Помимо Борзова и Бондарчука, в кадре появляются снимавшиеся в "Даун Хаусе" Иван Охлобыстин, Александр Баширов, Артемий Троицкий, Елена Кондулайнен, Юозас Будрайтис, Барбара Брыльска и Ежи Штур.
История очень проста. Культовый фильм «Даун-хаус», а у фильма - роскошный саундтрек, и нужно было материалы из фильма под какую-то песню «подложить». Найк оказался в данном случае самым «козырным» персонажем. Взяли песню «Ссора» и нарезали под нее видео-ролик. Затем привели в студию Федора, и оператор Мукасей снял синхронно Найка и Бондарчука поющими.
5. «Лошадка»
реж. Гай Ханов, Борис Таловеров
Дата выхода: август 2000
С альбома "Супермен" (2000)
После успешного альбома захотелось выпустить сингл «Лошадка». Настоящий сингл – с ремиксами и всем, что сопутствует выходу сингла. Специально переписали эту песню, она попала в плотную ротацию на радио, и был снова объявлен в новостях тендер на интересные сценарные идеи, но решили, что «Лошадка» должна быть мультипликационная. Среди авторов оказалась девушка – Карина Зорина, которая прислала отпечатанные на машинке листки со сценарной заявкой. Ее идея очень понравилась и она-то как раз и легла в основу клипа.
По этому сценарию режиссер Гай Ханов начал делать анимацию. Создание ролика заняло около 3 месяцев. Основной задачей, конечно же, было, чтобы мультипликационный Найк был похож на оригинал. Это оказалось не так-то просто, так как авторы-мультипликаторы видели Найка только по ТВ, и первоначально он получился у них очень крупным, коренастым парнем, похожим на актера Владимира Турчинского в маленькой панамке. Пришлось привести и показать им Борзова, чтобы они посмотрели и переписали персонаж заново.
А параллельно родился второй клип на «Лошадку»…
6. «Лошадка» (species of fishes remix)
реж. Андрей Врадий, Андрей Айрапетов, Артур Мурадян
Дата выхода: 2000 г.
С альбома "Лошадка" (макси-сингл) (2000)
«Виды Рыб» – друзья Найка, с которыми он неоднократно выступал вместе, - сделали на «Лошадку» ремикс. Он был единогласно признан лучшим среди многих, представленных на макси-сингле, и оставить его "без клипа" было бы несправедливо. Его созданием занялся Андрей Айрапетов и дизайнер Андрей Врадий (Врадий оформлял несколько дисков Найка, впоследствии стал дизайнером «Снегирей»). Клип делался также анимационным, но, в отличие от первого клипа, получился более «артовым», более «нечеловеческим» мультфильмом. На ТВ клип не попал вследствие своей нетривиальности, и его премьеру устроили на крупнейшем портале Rambler, где за две недели он собрал рекордное количество зрителей. Клип скачали более 40.000 раз.
Интересно, что в процессе монтажа аниматор, работавший над клипом, неожиданно для всех (в первую очередь для самого себя) увлекся иудаизмом, и, по настоянию своего учителя, ушел из мира шоу-бизнеса.
Ролик к тому моменту был не готов и на половину.
Проект оказался на грани катастрофы (времени на монтаж больше не оставалось). И тут на белой лошади из-за горизонта появился новый аниматор Артур Мурадян. Работа продолжилась в уютной монтажной, студии "Скат". Не видя ничего, кроме: мониторов, растворимых супов, нескольких культовых журналов, кучки музыкальных дисков и общаясь с окружающим миром с помощью дымовых сигналов, Артур завершил работу над этим видео.
7. «День как день»
реж. Глеб Орлов
Дата выхода: август 2001
С макси-сингла «NUS in Am» (2001)
Здесь Найк полостью выступил как сценарист. Сам придумал сценарий и донес его до Глеба Орлова. История получилась довольно мрачной – по сценарию в клипе погибают друзья Борзова, которых он провожает в отпуск. Необходимо было договориться с аэропортом, так как там действует массовка, танцующая в аэропорту, и режиссеру Глебу Орлову это удалось. Естественно, он не упоминал, чем все дело в клипе закончится.
Никто не ожидал столь высокого качества, эта работа похожа не на видеоклип, а на очень хорошее европейское кино по замыслу и на очень хорошее голливудское кино по картинке. Найк и вправду оказался актером с большой буквы. Каждый его взгляд или движение неподражаемы и наполнены чувствами и эмоциями.
8. «Nusinam»
Дата выхода: декабрь 2001 г.
С макси-сингла «NUS in Am» (2001)
Здесь очень темная история. Найк получил по почте VHS кассету – это была «подсматривающая» камера, то есть в течение долгого периода времени кто-то следил за его действиями и передвижениями и снимал все это на камеру. Найк поражался, насколько там было все вычислено: окно его кухни, его репетиционная база, закулисные какие-то съемки и съемки на улице. Человек явно шпионил не менее 3-4 месяцев. Это, естественно, заставило Найка несколько поволноваться.
Под эти съемки «шпион» подложил музыкальный трек – песню «NUS in Am». По словам Найка, это был просто идеальный видеоролик на песню, и, не долго думая, материал перегнали на betacam, режиссер Павел РУМИНОВ смонтировал подходящие по качеству фрагменты с этой кассеты, кое-что было доснято и всё собрано воедино, после чего клип был отнесен на MTV.
9. «Одна она»
реж. Георгий Тоидзе
Дата выхода: сентябрь 2002
С альбома «Заноза» (2002)
Гоша Тоидзе проделал отличную работу. Это очень красивый, образный клип. Представьте некую латышскую деревню лет 100 назад, и в ней происходит романтическая история с участием Найка. Он уплывает в море, и девушка провожает его. Причем все носит настолько образный характер, что непонятно, существует ли эта девушка на самом деле или же это просто мечты и фантазии.
Этот клип явился первым по-настоящему серьезным актерским опытом Найка Борзова (вскоре Юрий Грымов пригласит его играть роль Курта Кобейна в спектакле «Нирвана»; спектакль станет безусловной сенсацией театральной жизни столицы, вызвав бурную дискуссию и шквал отзывов).
10. «Kingsize»
реж. Николай Семенов
Дата выхода: март 2003
С альбома «Заноза» (2002)
Достаточно жесткая песня, исполненная вместе с Дельфином, и видеоряд должен был бы получиться у нее, что называется, «без прикрас». Изначально хотели снимать две версии – одну версию «нормальную» и порно-версию. Идея заключалась в том, чтобы сначала отнести lite-версию на MTV, а через неделю выложить порно-версию в сети - таким образом, у людей, которые увидели теле-версию, крутилась бы в голове «жесткая» версия.
Съемки клипа проходили в особняке с присутствующей массовкой около 200 человек. Должен был играть DJ, сам Найк и танцевать и веселиться толпа людей - такая своеобразная оргия. Все должно было быть снято live, в том числе и «жесткая» версия. В итоге все проходило, как и было задумано, оргия действительно была, и хозяин особняка (довольно известный фотограф) даже впоследствии выставил счет за поломанную мебель и другой ущерб, нанесенный дому. А вот с хардкор-частью вышел прокол: актеры, которые должны были быть действующими «лицами», в самый ответственный момент смутились и отказались сниматься. Собственно, это должно было быть что-то в стиле фильма «9 песен» Майкла Уинтерботтома, который появился двумя годами позже.
Так что в результате «схема» была разрушена, и получился просто клип про фриков, которые оттягиваются в особняке, где можно пару раз увидеть вскользь лицо Найка. Ролик получился очень живым и настоящим.
Издатель: Снегири
Дата выхода: 2007
Номер в каталоге: СНГ-007-DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 92 мин.
«Титаник» – это очень трогательная забавная и нежная история, сочиненная в маленьком театре в маленьком городе о большом-большом мире. Об ощущениях этого большого мира в то самое время, то есть в 1992 году, когда было много иллюзий и много надежды. В спектакле нет ни слова о большом корабле.
Текст был сочинен в городе Кемерово в 1992 году Евгением Гришковцом (тогда студентом филфака) и Павлом Колесниковым (тогда студентом института культуры). В 1995 году "Титаник" играть перестали, но в 2002 году усилиями Евгения Гришковца спектакль возродился и был с успехом показан на фестивале NET. На первом спектакле аплодировали так, что артистам самим неудобно было. Ни одного упоминания о знаменитом корабле в спектакле нет. "Титаник", по мнению авторов, это "маленький Титан".
Текст «Титаника» – типичная для своего времени вещь, но дело, как всегда, в тонких отличиях: во-первых, прогон Гришковца-Колесникова исключительно остроумен, во-вторых, у Колесникова обнаружилась харизма. Бубня под нос и нелепо размахивая руками, полтора часа в одиночку держит зал так, будто между ним и залом натянуты прочнейшие струны, будто публике в буфете порошка в минералку подсыпали - не могут же взрослые люди вот так, полтора часа кряду, биться от смеха в корчах.
«Мир гибнет», - мрачно сообщает в самом начале спектакля человек в двубортном пиджаке. После чего следует занимательная лекция о том, как человечество истребляло самое себя: и про монголо-татар ("у них же преимущество - они тебе и монголы, они тебе и татары, то есть их же в два раза больше"), триста лет глумившихся над великим русским народом ("народ был красивый: все стройные, светловолосые, голубоглазые"); и про инков с ацтеками, вымерших по той причине, что не ввели дензнаки, а золото пялили даже на пальцы ног; и про индейцев, отравленных огненной водой.
Не так уж важно, что двигало Гришковцом, решившим реанимировать свою с Павлом веселую молодость. Важно, что было это смешно до колик, до "описаться можно", как в детстве. В девяносто втором, до мобильных телефонов и разросшегося до титанических размеров мифа самого Гришковца, мы бы так не смеялись. Ни над ним, ни над собой.
Издатель: Снегири
Дата выхода: 2007
Номер в каталоге: СНГ-008-DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 178 мин.
Спектакль "По По" Евгения Гришковца - легкая, хитро придуманная и ладно исполненная вещь. Название объясняется просто - в спектакле своими словами пересказываются сюжеты произведений Эдгара Алана По, мастера готических ужастиков.
Спектакль был принят публикой на "ура", т.к. Гришковец не предлагал своим поклонникам новых авторских спектаклей уже 4 года. Всем на удивление, шоумен и продюсер телеканала СТС Александр Цекало составил Гришковцу дивный парный конферанс. Они буквально нашли друг друга - по крайней мере, в отдельно взятом "По По". Вместе с Александром Цекало они создали милое и стильное представление, где два обаятельных рассказчика, перебивая друг друга, рассказывают с детства знакомые истории, украшая и свободно дополняя их. Рассказывают так, как рассказы помнятся человеку, не перечитывавшему их с детства.
Писатель По, увиденный глазами Гришковца, совсем не похож на создателя мира ужасов и мастера детективного сюжета. Но вот юмора в его рассказах явно прибавилось. Ни на одном из спектаклей Гришковца не смеются столько, сколько на этом. Этот спектакль тянет пересказывать, перебирать удачные обороты. Гришковец придает рассказам Эдгара По привычный житейский формат, превращая ужасы в ужастики. Страшный посланец судьбы ворон с его "никогда" превращается в тупую птицу-недотепу. Замуровывая друга, герой интересуется: "Ну, чего ты замолчал, обиделся, что ли?" А отравив дядю, герой просыпается с мыслью: "как там дядя себя чувствует?". Получается мило и смешно - от названия до реквизита.
Сам Гришковец характеризует спектакль так: "Хороший, легкий, игровой спектакль. Красивый, веселый, парадоксальный очень". Такой "спектаклик". Как Феллини называл свою "Репетицию оркестра" - "фильмик".
Издатель: Снегири
Дата выхода: декабрь 2012
Номер в каталоге: СНГ 010 DVD
Формат: DVD
13 декабря «Снегири» выпускают видеоверсию последнего концерта проекта «Гришковец и Бигуди» на DVD. Популярный тандем, просуществовавший на сцене десять лет, завершил свое существование большим концертом 15 июня 2012 года в московском театральном центре им. Мейерхольда. Над видеоверсией концерта работала режиссер фильма «Сатисфакция» (первой большой актерской работы Гришковца в кино) Анна Матисон.
Евгений Гришковец: «Концерт в центре им. Мейерхольда был заснят, и теперь его можно увидеть. Мы очень старались, чтобы его хотелось пересматривать целиком и отдельными треками. Для нас он был очень важным Событием. И мы очень рады, что проект «Гришковец и Бигуди» сохранится в виде этого видеодокумента, и что наши поклонники стали вместе с нами частью его Истории».
Проект «Гришковец и Бигуди» родился на стыке музыки, литературы и театра. За десять лет своего существования тандем Евгения Гришковца и возглавляемой композитором Максимом Сергеевым группы «Бигуди» стал уникальным для всего российского музыкального контекста. В период с 2002 по 2012 год было выпущено четыре альбома («Сейчас», «Петь», «Секунда» и «Радио для одного»). Такие песни как «Настроение улучшилось», «На заре», «Пробки-буги» и «Московское небо» стали хитами на многих российских радиостанциях.
Последний концерт в театральном центре Мейерхольда – это лучшие песни проекта за десять лет в атмосфере знаменитого театрального зала, уникальная работа операторов и художника по свету Александра Сиваева (оформлявшего спектакли «Медея» в Московском Театре Юного Зрителя, «Отелло» и «Ночь перед Рождеством» в Мариинском театре и многие другие).
«Такого уровня и качества концертного музыкального видео у нас в стране практически никто не делал, - рассказывает Гришковец, - Во всяком случае, я не видел. Никто не заморачивался снимать концерт таким количеством камер, с таким светом, и с таким изумительным звуком. Много людей работали… Четыре месяца монтажа, очень долгое сведение звука... Это была сложнейшая филигранная техническая и творческая работа. А результат таков, что я им горжусь. Я счастлив! Получилось прекрасно!»
Евгений Гришковец о сотрудничестве с группой «Бигуди»: «За эти десять лет мы играли концерты, у нас сложилась своя публика, которая знает наши песни лучше, чем я. У нас вышли четыре альбома и несколько синглов. И что самое невероятное - мой голос звучал на сугубо музыкальных радиостанциях. Для меня, наш десятилетний период сотрудничества с группой «Бигуди» – это десять лет счастья».
Гришковец и Бигуди. 15 июня 2012. Москва. Последний концерт:
1. Пусть песня доиграет
2. Извини
3. Знаю только я
4. Настроение улучшилось
5. Год без любви
6. Верить
7. Не молчи
8. Возьми меня за руку
9. Вертолёты
10. Ты засыпаешь
11. На заре
12. Ближе!
13. Kissms
14. Всё
15. Гвардейск - Ибица
16. Километры
17. Петь
18. Настроение улучшилось 2
19. Секунда
20. На заре (бис)
Издатель: Снегири
Дата выхода: 2013
Номер в каталоге: СНГ 011 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 140 мин.
Премьера спектакля «+1» состоялась почти четыре года назад – за это время он был с успехом показан на сцене нескольких десятков городов, высоко оценен критикой и стал одним из самых успешных работ драматурга. По словам Гришковца, «+1» – этапная для него работа и «самый жизнеутверждающий спектакль из всех, что он когда-либо делал».
Этот спектакль о человеке, осознавшем что он – лишь «+1» в этом мире: есть ещё восемь миллиардов, и он – только маленькая крупица, незначительный миллиграмм, но в то же время, особенный, отличный ото всех остальных. «Вы меня не знаете. Не знаете таким, каким бы я хотел, чтобы вы меня знали...» - такими словами начинает Гришковец свой рассказ. Он будет эмоциональным, очень искренним и честным. «+1» - это гимн душевному одиночеству «человека средних лет», у которого есть друзья, семья, работа, мечты и надежды, но которого порой накрывает это странное чувство одиночества, ощущение, что ты не часть мира, ты только «+1 к человечеству».
Съемки «+1» состоялись 8 декабря 2012-го года на сцене Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда в Москве – спустя три с половиной года после его премьерного показа в московском театральном центре «На Страстном». Сценографом спектакля выступила Лариса Ломакина, ранее сотрудничавшая с драматургом в спектаклях «Планета» и «По По», а над его видеоверсией работали та же бригада и тот же режиссер (Владимир Алексеев), что делали и все уже вышедшие на видео спектакли Гришковца («Как я съел собаку», «Одновременно», «Планета», «Дредноуты», «По По» и «Титаник»).
Релиз спектакля «+1» на DVD можно назвать более чем долгожданным. Это Событие, которого зрители ждали с особым нетерпением, и к которому Гришковец шел в течение нескольких лет. Многие люди, особенно в тех городах, куда еще не удалось с ним доехать в силу технической сложности спектакля, ждали возможности увидеть его, а те, кто уже видел «+1» на сцене, просили о возможности пересматривать его и в домашней обстановке. Теперь этот спектакль, наконец, смогут увидеть все, кто не смог этого сделать по тем или иным причинам.
«+1» - быть может, самый исповедальный из его монологов» («Время новостей»)
«Гришковец рассказывает, каково это - быть одной семимиллиардной частью человечества. Причем эта одна семимиллиардная по имени Гришковец существует не только в пространстве, но и во времени, затертая промеж прошлых и будущих поколений» («КоммерсантЪ»)
«Чтобы понять, почему театральное сочинение Гришковца называется «+1», его нужно увидеть от начала до конца. Он выступает в нем почти как математик, превращая сложнейшие понятия теории относительности в простодушный рассказ. Среди его «наглядной агитации» на этот раз – «единица», «множество», «бесконечность», обыкновенный клеенчатый сантиметр, ставший символом прошлого и будущего, и, наконец, вырезанный из него кусочек «настоящего» с болью, трепетом, плотностью народонаселения и памяти» («Российская газета»)
Издатель: Снегири
Дата выхода: 2013
Номер в каталоге: СНГ 012 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 155 мин.
iTunes
Евгений Гришковец – драматург, писатель, режиссер и актер, мгновенно ставший популярным после выхода моноспектакля «Как я съел собаку». Лауреат «Антибукера», «Триумфа» и «Золотой маски». Каждый его новый спектакль идет на сцене с непременным аншлагом и неизменно становится одним из самых обсуждаемых событий в театральной жизни, а совокупный тираж DVD-дисков с видеоверсиями его спектаклей составляет свыше 100 тысяч экземпляров.
Новая работа Гришковца посвящена прощанию человечества с бумагой как с образом жизни – тому, как уходят из жизни бумажные книги, газеты, карты и письма, а также связанные с ними ощущения и эмоции.
Евгений Гришковец: «Спектакль «Прощание с бумагой» я называю: спектакль — сообщение. В нём совсем не будет ярких визуальных сцен, какие есть в «+1» или тщательно воспроизведённых и детально описанных жизненных ситуаций, каких много в «Как я съел собаку» или «ОдноврЕмЕнно»… В нём будет практически простое перечисление того, что уходит, исчезает из нашей повседневной жизни навсегда. Или это будет напоминание о том, что уже исчезло, но мы этого даже и не заметили, не обратили внимания, не почувствовали, не осознали».
Работа над «Прощанием с бумагой» продолжалась полтора года. Премьера спектакля состоялась 28 сентября 2012 года на сцене московского «Театрального Центра на Страстном». Съемка видеоверсии прошла спустя всего полтора сезона после премьеры, 23 февраля 2014 года, в Центре им. Мейерхольда.
Основной музыкальной темой спектакля стала архангелогородская народная песня «Лодочка-поморочка», которую исполнила дочь Евгения – Наташа Гришковец.
Над видеоверсией спектакля вновь работала та же съемочная группа, что сотрудничала с драматургом над всеми ранее вышедшими на видео спектаклями («Как я съел собаку», «Одновременно», «Планета», «Дредноуты», «По По», «Титаник» и «+1»), а сценографом «Прощания с бумагой» выступила Лариса Ломакина, ранее работавшая с Гришковцом над спектаклями «Планета», «По По» и «+1».
Сбор средств на создание видеоверсии спектакля вновь был осуществлен посредством краудфандинга. Ранее благодаря непосредственному участию зрителей были созданы видеоверсии спектакля «+1» (2013) и последнего совместного концерта проекта «Гришковец и Бигуди» (2012).
Пресса:
«Евгений Гришковец, который на рубеже 2000-х переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным «жанром», показывает свою новую работу. «Прощание с бумагой» — это коллаж воспоминаний, ностальгия по «гуттенберговской вселенной» — по миру, где книги не светятся, а шуршат и пахнут типографской краской, а вместо СМС отправляются записки на клочке бумаги» («Афиша»)
«У спектакля «Прощание с бумагой» на самом деле не один, а два сюжета — общий и частный. Частный легко вычитывается из названия: Гришковец размышляет о том, как электронные носители информации вытесняют бумажные. Общий же не столь очевиден. Автор говорит о времени, о пустоте и о том, что технический прогресс для каждого отдельного человеческого существа — это приближение к небытию, потому что прогресс приходит со временем. А время это и есть осознание небытия. Поэтому Гришковец начинает рассказ со слов «никогда» и «навсегда» — и они потом откликаются воспоминанием о детском страхе перед чернотой в щели почтового ящика, да и той видимой чернотой, что просматривается в финале за шеренгой синхронно открывшихся за спиной Гришковца дверей. Да и смиренный, молчаливый уход героя в конце спектакля несет в себе что-то большее, чем просто прощание с бумагой» («КоммерсантЪ»)
«Прощание с бумагой» — это не только остроумные (с привычным налетом грусти и ностальгии) размышления Гришковца об этом уходящем в небытие «гаджетом» — бумаге, о его замене более совершенными и практичными устройствами. Нет. Посыл спектакля куда объемнее. Это не привычное для Гришковца «самокопание», выводимое им на универсальный уровень общего воспоминания. Жанр нового моноспектакля можно было бы определить как спектакль-сообщение, привлечение внимания к некой актуальной проблеме» («Вечерняя Москва»)
«Порою этот монолог начинает походить на поэзию: так страстно и любовно актер говорит о книжных корешках и белоснежном листе А4. Чувствуется, что для Гришковца это очень личная и важная тема. Ведь известно, что все свои тексты (кроме постов в ЖЖ, которые потом тоже превращаются в книги) он пишет от руки» («Известия»)
«Спектакль начинается всего с двух слов — «навсегда» и «никогда». А дальше… как только он один умеет — эти два слова становятся кирпичиками, на которых вырастает стройное здание. По нему ведет гид — Гришковец, — и только он своей филологической экскурсией способен разбередить душу, растрепать нервы, расшевелить мысли» («Московский Комсомолец»)
Издатель: Снегири
Дата выхода: 7 марта 2017
Номер в каталоге: СНГ 013 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 127 мин.
iTunes
Google Play
Ростелеком
ivi
МТС-ТВ
TVzavr
Заказать DVD
Евгений Гришковец, который по определению журнала «Афиша» «переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным “жанром”», называет «Шёпот сердца» своей самой необычной и самой сокровенной работой.
Евгений Гришковец: «Это мой шестой монолог за семнадцать лет работы, над замыслом которого я думал больше пяти лет, а он мне никак не давался. Три с лишним года назад я даже подумывал отказаться от него и сделал «Прощание с бумагой». Однако, снова и снова я возвращался к «Шёпоту сердца»… Это было время крайне тщательного и неспешного подбора слов и смыслов».
В этом спектакле драматург впервые выступает не в роли конкретного человека, а в образе настоящего человеческого сердца. Вот что говорит Гришковец:
«”Шёпот сердца” – это определённо мой новый шаг. Спектакль взрослый, и в нём я впервые — определённо персонаж… Персонаж, далёкий от меня и вообще не человек… Мой персонаж – это человеческое сердце. И оно обращается к человеку с рядом вопросов, на которые нет ответов. Сердце, конечно, фантастический персонаж, но дело в том, что из его монолога становится ясно, к кому именно сердце обращается, – и вот это уже совершенно конкретный человек».
С момента премьеры в марте 2015 года «Шёпот сердца» был сыгран в общей сложности более ста пятидесяти раз в нескольких десятках городов и зафиксирован на видео 19 ноября 2016 года на сцене Театрального Центра «На Страстном».
Над видеоверсией спектакля работала та же творческая команда, что делала все ранее вышедшие на видео спектакли Гришковца, а необходимые на его постановку, съемку и монтаж денежные средства вновь были успешно собраны посредством двух сверхуспешных краудфандинговых кампаний на портале «Planeta».
Евгений Гришковец о причине создания видеоверсии «Шёпота сердца»: «Мы даем возможность иметь его в удобном доступе всем тем, кто уже успел посмотреть спектакль, и, конечно же, даем возможность увидеть его тем, у кого никак не получается увидеть спектакль в театре».
© 2017
Дизайн: Андрей Врадий
Дизайн: Андрей Врадий