Издатель: Снегири / Легкие
Дата выхода: Февраль 2003
Количество треков: 12
Номер в каталоге: LG 029-2



iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка

Альбом Игоря Вдовина “Gamma” – удивительно свежая и неожиданная запись. Свежая настолько, что рамки любого формата для нее заметно тесны. Точно также и сам Игорь Вдовин – человек куда более широких музыкальных взглядов, чем это положено обычному исполнителю расслабляющей музыки искусственного происхождения. Вдовин не старается следовать за модой, в своей музыкальной политике он независим, средства подбирает по своему усмотрению, а не исходя из современных предпочтений. В дело тут может пойти что угодно: от сэмплера до аккордеона, от синтезатора до оркестра. Игоря Вдовина хорошо знают музыканты, со многими из них он работает, но остается совершенно отдельной и не входящей ни в какие группировки фигурой на нашем музыкальном пространстве.

Родом Игорь Вдовин из Питера. Музыкой начал заниматься в пятнадцать лет – взялся учиться играть на гитаре. В отличие от большинства подобных починов, он не остановился на небольшой подборке их необходимого минимума аккордов. Углубленные познания он приобрел в музыкальном училище имени Мусоргского, где ровно один курс проучился по курсу классической гитары. После этого классическую гитару он променял на электрическую, некоторое время играл на ней хард-кор, после чего оказался в армии. Вернувшись на гражданку, вновь взялся за старое и еще три года провел в музучилище. Вскоре оттуда снова ушел, на этот раз уже навсегда, поскольку получил творческую и приносящую некоторый доход работу на «Радио Россия». Там его обязанности заключались в изготовлении джинглов, а для этого в полном распоряжении была хорошо экипированная студия звукозаписи, в том числе и сэмплер Akai 3000. Так Игорь Вдовин тесно соприкоснулся с электронной музыкой и технологиями ее изготовления.

Остановись Вдовин на общении с подобной техникой, дальше все вряд ли было так интересно. Но Игорь Вдовин не остановился. Следующим этапом его творческого пути стало создание вместе со своим старым другом проекта под зловещим названием «Ухо Ван-Гога», из которого вскоре вполне логично вырос проект «Ленинград». Логично, поскольку старого друга, тогда еще мало кому известного, звали Сергей Шнуров. При участии Игоря Вдовина «Ленинград» просуществовал вплоть до записи альбома «Пуля» (где Вдовин поет, Шнуров играет на бас-гитаре, а саунд-продюсером выступает лидер «Аукцыона» Леонид Федоров), после чего пути друзей разошлись. То, что для Вдовина было одним из многих приколов, для Шнурова оказалось судьбой. «Все начиналось как дуракаваляние – прикольно было матом покричать со сцены. Повыступали вместе – но потом пути разошлись. Во-первых, стала интересовать разная музыка, а во вторых, трудно, когда в группе два лидера».

Про электронику Игорь Вдовин все это время не забывал и в дальнейшем сосредоточился именно на ней, в том числе иногда крутил пластинки в качестве ди-джея, хотя и не особо полюбил это занятие. Основал собственный техно-проект «Отцы водорода», вместе с Дэном Калашником принял непосредственное участие в записи песни «До свидания, море», одного из лучших номеров с альбома «Алло, супермен!» дуэта «Нож для фрау Мюллер». К этому моменту Игорь Вдовин был уже хорошо известным человеком среди питерских музыкантов. Обращаться к его услугам стало хорошим тоном – Вдовин работал с «Колибри», «Двумя самолетами», играл даб вместе с небезызвестной группой «Карибасы». Параллельно занимался более мелкими проектами, в том числе один из них назывался «Молочный шейк» (проект дочерей известных питерских музыкантов) и неожиданно тяготел к стилистике французского хауса. Игорь Вдовин производил довольно ощутимое количество собственной музыки, которое не привлекало особого внимания широкой публики. Тем большим было удивление Вдовина, когда с предложением выпустить его диск обратился японский лейбл Brain Music, который действительно вскоре выпустил альбом “Light Music For Millions”.

Своей музыке Игорь Вдовин находит и практическое применение – поставляет ее для художественных акций, которые устраивает знаменитое питерское объединение «Речники», озвучивает показы молодых модельеров, в том числе Елены Бадмаевой, Алены Ахмадулиной, Дениса Симачева. Последний под специально написанную Игорем Вдовиным программу показывал свою новую коллекцию в Париже. Вдовин работал с покойным гуру питерских художников Тимуром Новиковым, делал подборки для его радиопрограммы о классической музыке, подбирал звуковой фон для некоторых акций «Новой академии», которую Новиков организовал и возглавлял.

Теперь на повестке дня у Вдовина альбом “Gamma”. «Все мои методы основываются на живой игре. У меня много знакомых DJ, которые не имеют музыкального образования, они играют по совершенно не понятным мне принципам. У меня трек иногда может появиться с барабанного сэмпла или с одного аккорда. Я, наверное, сам не до конца понял, как делается музыка. И не факт, что если я пойму, это пойдет на пользу», - говорит Вдовин. И эти слова до какой-то степени объясняют, что за музыка записана на «Gamma», и то не до конца, потому что при всей гармоничности слишком уж разного происхождения и настроения на этом альбоме песни, даже с учетом типичной для нашего времени эклектики.

Диск записывался на питерской студии документальных фильмов ЛСДФ при участии струнного квартета, гитариста и аккордеониста. Сам Вдовин, помимо собственно авторства песен, отвечал за электронную составляющую своей музыки. Для описания этой записи пригодятся, в частности, такие слова: ансамбль Мещерина (местами на “Gamma” звучат очень похожие мелодические структуры), серф, танго, IDM (intelligent dance music, в духе которой выдержан электронный звуковой ряд). Если бы музыка, подобная записанной на “Gamma”, существовала в виде ди-джейского микса, то, бесспорно, ее бы отнесли к понятию freestyle, где сочетается самые разные стили. Для электроники здесь слишком много живых инструментов, для танцевальной музыки маловато соответствующих ритмов (всего лишь один трек с «прямой бочкой»), для easy listening все как-то серьезно и далеко не всегда очень модно. Собственно, Игорь Вдовин и старался избегать псевдо-модности, что у него и получилось очень хорошо.

Еще “Gamma” – очень странная пластинка. Странное у нее, к примеру, настроение – оно меняется, блуждает, зависит от того, какой человек и в какой ситуации слушает Игоря Вдовина. Все может колебатся буквально от блаженной радости до легкой грусти. Аудитория Gamma, по словам Игоря – это «дети от десяти, клубящиеся от шестнадцати и мамы друзей». Сам Игорь Вдовин, человек, любящий одновременно Штокхаузена, Баха и Sex Pistols, учившийся классической гитаре, говорит, что играет музыку свободных форм. Можно лишь еще раз напомнить слова музыканта: «Я сам не до конца понял, как и делается музыка». В данном случае такое признание вызывает только лишь уважение.

Альбом открывает Стратосфера – композиция, как считает автор, в духе “новой волны” 90-х, например, группы New Order. А следующий же трек, Adventure of two brave hearts - необыкновенно печальный. “Этот трек, - говорит ВДОВИН, - о нелегких взаимоотношениях между людьми. Впрочем, как и Мужчина и женщина – сложная и диссонирующая композиция. Как и сами отношения между мужчиной и женщиной”.

“Gamma” построена на контрастах: например, сразу же за треком Gypsy Band Goes Up To The Sky, который по словам ВДОВИНА стал бы подходящим саундтреком к советскому фильму 1985 года “Возвращение Будулая”, следует Dub in the wind - который хоть и не является дабом в канонической форме, но все же имеет отголоски “черной” музыки. А через пару композиций можно услышать засемплированную русскую балалайку и народный хор в треке Trip русского матроса в Бразилии. “Это история о том, как русский матрос попадает в Бразилию, - рассказывает ВДОВИН, - Он принимает какой-то препарат, и у него начинается “путешествие”. Все замешано на русской теме, у слушателя возникает аллюзия с каким-то русским мотивом”.

У музыканта есть и собственные пристрастия. На “Gamma” он выделяет два трека - один называется Coda; в нем засемплирован голос Джима МОРРИСОНА из песни “The end”. Другой так и называется - Мой любимый трек, и на взгляд автора, он самый глубокий и серьезный на пластинке. “Мне хотелось бы дальше работать именно в этом направлении”, - говорит ВДОВИН.

А вообще, музыкант с большой неохотой комментирует собственную работу: “Трудно объективно судить о своей музыке. Наверное, лучше ее просто послушать и что-то понять про нее самостоятельно”.

Издатель: Снегири / Лёгкие
Дата выхода: Декабрь 2003
Количество треков: 16
Номер в каталоге: LG 038-2

Лейбл «Легкие» представляют уникальный релиз: альбом Игоря Вдовина «Легкая музыка для миллионов». До настоящего момента этот диск был недоступен для российского слушателя: он вышел 2001 году на Японском лейбле Brain Music.

«Вдовин всегда писал музыку будущего, - замечает Олег Нестеров. - Альбом, который он издал в Японии два года назад, звучит очень актуально и созвучно современности. Мы с гордостью представляем слушателям этот диск и не скрываем, что он был записан в 2001 году. Напротив, сейчас этот материал слушается совсем по-другому, он микшируется с современностью и приобретает новый вкус».

Альбом «Легкая музыка для миллионов» - это яркий коллаж, соединивший в себе и танцевальные зажигательные композиции «Girl From The Earth» и «Back to Gypsy», медитативную «Dream Island», а также динамичную «St. Petersburg – Moscow - St. Petersburg», которая вошла в телеверсию фильма «Антикиллер».

Издатель: Снегири
Дата выхода: 2012
Количество треков: 24
Номер в каталоге: СНГ 050-2

Первый релиз академический музыки на «Снегирях». Сам Вдовин с осторожностью говорит о жанре своей работы, по его словам это маленький итог, некое обобщение мыслей, экспериментов с техникой и формой, ограниченных одним инструментом – роялем, звук которого в какой-то момент стал для него важнее и интереснее, чем любые электронные эксперименты.

Начав свою карьеру в группе «Ленинград», где он был одним из ее основателей и голосом первого альбома, Вдовин вскоре увлекся электронной музыкой и начал сольную деятельность – его дебютная пластинка «Light Music for Millions» с успехом была издана в Японии. Он сотрудничал с легендарным питерским художественным объединением «Речники» и Тимуром Новиковым, делает музыку для модных показов Симачева, а венчает его деятельность того периода альбом «Gamma», для многих критиков этапный во всей первой половине нулевых. Звук этой пластинки, сильно опережающий время, привлекает внимание Земфиры - так Вдовин становится музыкальным продюсером ее альбома «Вендетта». Земфира и привела Вдовина в кино, познакомив с Ренатой Литвиновой.

«Богиня, как я полюбила» - его кинодебют, далее последовала авторская музыка к артхаусным лентам и блокбастерам: «Garpastum» Германа-младшего, «Русалка» Меликян, «Игла Remix» Нугманова и многим другим. Кинематограф дал возможность Вдовину работать с оркестрами и камерными составами, набить руку и получить необходимый опыт – так возник интерес к академической музыке.

Новый альбом Игоря Вдовина состоит из 24-х прелюдий. Изначально, прелюдия служила вступлением к циклу из пьес (как правило танцевальных), "разминкой" перед сюитой. Но со временем, в основном благодаря композиторам-романтикам, прелюдия становится самостоятельной формой. Отдельные прелюдии и циклы прелюдий сочиняли многие композиторы: Шопен, Рахманинов, Дебюсси, Скрябин, Хиндемит, Шостакович, Щедрин и т.д. Великий образец цикла прелюдий и фуг - два тома "Хорошо темперированного клавира" И. С. Баха.

ИГОРЬ ВДОВИН ОБ АЛЬБОМЕ И НЕ ТОЛЬКО

О НОВОМ АЛЬБОМЕ
Я бы поостерегся называть эту работу академической музыкой. Эта пластинка - маленькое обобщение, итог разных мыслей, экспериментов с техникой и формой, ограниченных одним инструментом - роялем. Материал изначально существовал в виде нот – и это интересно, это предполагает возможность концертов, разных трактовок исполнителями.

Некоторые наброски были сделаны достаточно давно, но основная часть была сочинена за три-четыре последних месяца. Материал разный: есть отсылки к романтикам, к итальянским клавесинистам, есть и полифония и умеренно-авангардные истории. В тоже время, цикл не задумывался как дань полстилистике.

О ТОМ, КАК ПРИШЕЛ К АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ
На мой интерес к академической музыке повлияло кино, где была возможность работать с камерными составами, оркестром. Работа в кино помогла мне набить руку, получить необходимый опыт.

Сильно повлияла встреча с пианистом Алексеем Гориболем, по его инициативе и для него я написал первую самостоятельную пьесу для фортепиано и струнных.

О ПРЕЛЮДИИ
Прелюдия – это жанр пьесы, который сложился к XVII веку, это некое предисловие к инструментальной сюите. Это все можно найти у Баха, а с течением времени, уже у романтиков - например, у Шопена, прелюдия обрела самостоятельное значение. В XX веке многие композиторы обращались к этому жанру, например, Шостакович, Дебюсси, Скрябин и т.д.

Почему именно прелюдия, а не симфония? Симфония пока отложена. Была интересная встреча с Леонидом Десятниковым и он дал мне правильный совет – «пусть полежит пару лет, не замахивайся пока» - теперь я понимаю, что он был прав. Но, думаю, что мы к этому еще вернемся.

О ВЫБОРЕ ИСПОЛНИТЕЛЯ ДЛЯ «24 ПРЕЛЮДИЙ»
Были различные варианты, но в какой-то момент звукорежиссер с «Мелодии» Алексей Барашкин порекомендовал мне обратиться к пианистке Галине Сандовской. Она преподает в Ленинградской консерватории. Мы с ней встретились, я ей дал несколько эскизов, она посмотрела, сыграла, и я понял, что это будет она. Мне понравился её подход к материалу и блестящая техника исполнения. В данной работе ощущения от цикла полностью совпали – мои, как композитора, и Галины, как исполнителя.

О ЖИВОМ ИСПОЛНЕНИИ
Когда выхода «Gamma», я никогда не исполнял ее на концертах, и у меня даже не возникало подобной мысли. Сейчас же мне бы хотелось, чтобы этот материал исполнялся вживую. В течение месяца Галина Сандовская разучивала материал, она играла наизусть, без нот. Мы встречались, с ней, уточняли темпы, какие-то нюансы по динамике… На концертах это будет исполнять она, потому что она владеет материалом. Также я дал несколько прелюдий Полине Осетинской, она проявила к ним интерес. Мне бы хотелось, чтобы этот цикл игрался, исполнялся, чтобы этот цикл жил. Там есть достаточно сложные технически пьесы, есть менее сложные. Вообще, хотелось бы это издать это в качестве нот.

О РОЛИ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
Современная реальность зыбка, во многом она формируется маркетологами, и определить где искреннее, а где рекомендованное, становится очень тяжело. В нынешней ситуации, когда происходит подмена понятий, когда подделка подделки выдается за оригинал, неподготовленному слушателю легко потерять ориентир. Мне кажется, что на сегодняшний день, мир академической музыки – это именно тот мир, где можно услышать честную эмоцию.

О ТЕНДЕНЦИЯХ
Я надеюсь на то, что интерес к академической музыке - это какая-то тенденция. Жаль, что не застал тех времен когда концерты Губайдуллиной или Мессиана были Событием. Милиция стояла в оцеплении, чтобы контролировать ситуацию. Был лом людей. Или 60-е – время премьер: Шнитке, Сильверстов, Шостакович. Тогда события в культурной жизни значили почти все. Сейчас же термин «культурная жизнь» вызывает иронию, но, хочется верить, что все вернется на круги своя.

О ТОМ, КАК ПРЕОДОЛЕТЬ ПРЕДУБЕЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА ПЕРЕД КЛАССИКОЙ
Есть ли оно? Не знаю. Мне кажется, здесь может быть только один совет – учиться слушать. Больше читать об этом. Чем выше внутренняя культура, тем интереснее восприятие, отношение ко всему. Мне нравится в современном мире количество информации. А с другой стороны, это же не нравится и пугает. С одной стороны некая вседозволенность, раньше нужно было поехать в библиотеку, созваниваться с кем-то, чтобы увидеть какую-то редкую партитуру, услышать какое-то редкое исполнение. Сейчас это «гугл помощь» - и все. Но – теряется цельность. Я не знаю хорошо это или плохо. Это удобно. Но с другой стороны – это отвлекает и сбивает с толку.

ОБ ОБРАЗОВАНИИ И МУЗЫКАЛЬНОЙ ОРФОГРАФИИ
В образовании, к сожалению, есть пробелы. Я учился в училище Мусоргского, бросал два раза. Можно сказать, что я самоучка. Сильно влияли разные люди из моего окружения. Надо сказать, мне очень везло с людьми, которые меня окружали и окружают. Многому я учусь у них. Это не только музыканты, люди самых разных профессий. Многое определила встреча с Леонидом Десятниковым. Несколько лет назад я показал ему партитуру, и он дал мне очень ценный совет. ГРАМОТНО оформлять свои сочинения. Это послужило стимулом проштудировать всю имеющуюся на русском языке литературу о корректуре, о музыкальной орфографии, о правильном нотопечатании.

О РАБОТЕ С ЗЕМФИРОЙ
Она предложила мне попробовать сделать совместные аранжировки ее песен. Я попробовал, что-то получилось, что-то не очень. В итоге она выбрала несколько, и взяла их в альбом. Работать с ней было очень интересно, потому что она человек необычайно талантливый. Она прекрасно понимает, что к чему и знает что хочет. Безусловно, коса на камень тоже находила, поэтому несколько песен осталось в ее видении, но мне кажется, что сотрудничество было плодотворным. Я надеюсь, что наша совместная работа повлияла каким-то образом и на нее.

О КИНОМУЗЫКЕ
В полный метр я попал также благодаря Земфире, она познакомила меня с Ренатой Литвиновой, и фильм «Богиня, как я полюбила» был моей первой киноработой.

Я был внутренне готов, и первый блин получился не комом. Сразу возникло ощущение того, что я занимаюсь своим делом. Я сделал несколько набросков, которые тут же легли. Все получилось очень быстро.

Я не знаю, как относиться к фразе Шостаковича, что «композитор должен идти в кино только по особой нужде». Наверное, он пытался уберечь композитора от формального подхода. Но сейчас другое время. Для меня работа в кино – это бесценный опыт. Возможность работы с оркестром. Безусловно, есть ограничения. Я понимаю этот процесс так: режиссер – это царь и бог, который держит в голове картинку, и моя задача сводится к тому, чтобы поддержать то или иное состояние или действие, а не поразить слушателя каким-нибудь экспериментом.

О БЛОКБАСТЕРАХ И АРТ-ХАУСЕ
Создание музыки к блокбастеру и артхаусной ленте – это, безусловно, разный подход. Я не сторонник голливудского направления, когда музыка звучит на протяжении всего фильма. Мне нравится более "точечный" подход. А именно так делалось в 60-ые годы: Нина Рота, Свиридов, Шнитке, Олег Каравайчук, который писал музыку для фильмов Киры Муратовой. Кстати, именно благодаря фильму Муаровой «Настройщик» я узнал композитора Сильвестрова.

О ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ
Творческий процесс – далеко не всегда комфортен и удобен, это довольно тяжелый труд. Об этом еще как-то Стравинский говорил в «Диалогах» с Робертом Крафтом. Творческий процесс не дает покоя, он мучает, изматывает. Но я, наверное, в этом смысле мазохист, потому что для меня это любимое и желанное состояние.

Как пел Цой: «Я люблю ночь за то, что в ней мало машин». К сожалению, или к счастью, у меня ночь – мое рабочее время.

О НЕВЫШЕДШИХ ПЛАСТИНКАХ
Иногда мне кажется, что порог самокритики мог бы быть пониже. Я думаю, что если было бы так, то было бы больше пластинок и больше бы выпускаемого материала. Но мой внутренний цензор постоянно где-то рядом и постоянно напоминает, что… be careful.

О ПЕТЕРБУРГЕ
Я люблю этот город, люблю его строгость. Надеюсь, что мои работы несут в себе маленький след Петербурга. Хотя, определить словами, что есть этот след, я затрудняюсь.

ОБ ЭВОЛЮЦИИ
Я стараюсь поменьше думать о собственной эволюции, развитии и т.д. В первую очередь - это скучно. Но у меня есть ощущение, что я на правильном пути. Конечно же, речь идёт не о самодовольстве.