Издатель: Снегири
Дата выхода: 21 апреля 2011 года
Продолжительность: 4:10:00
Формат: mp3

Автор и исполнитель: Евгений Гришковец
Режиссёр и музыкальный редактор: Анна Матисон
Продюсер издания: Ирина Юткина

21 апреля «Снегири» выпускают аудиоспектакль «Реки» по одноименной повести Евгения Гришковца, которая не так давно была включена в школьную программу. Повесть была издана в 2005 году и сразу же вызвала большой резонанс, став бестселлером.

Аудиоспектакль «Реки» – это увлекательный эксперимент Гришковца, целью которого было, по его собственному определению, «получить произведение, напоминающее своим звучанием те старинные радиоспектакли, которые зимними, пасмурными сибирскими морозными днями завораживали, погружали в мечтательную полудрёму».

«Мы решили насытить, наполнить, пронизать текст и повествование музыкой, которая бы и создавала все атмосферные явления, - говорит Евгений Гришковец. - Поэтому я отдал записанный мною текст в руки Анны Матисон, и она долго сидела с фонограммой и удивительным образом подбирала музыку для разных эпизодов и фрагментов. Музыка, которую она выбрала, странным образом стала органически необходима тексту. Вместо аудиокниги получился четырёхчасовой спектакль, который все услышат одинаково, но каждый увидит своё. Я могу так говорить об этой работе, так как в ней я только прочитал написанное. Музыкально-атмосферную же часть, а по сути режиссуру, осуществил не я. Поэтому я могу легко говорить: получилось прекрасное произведение».

В звуковом оформлении «Рек» используется 140 музыкальных произведений, созданных 34 композиторами. Вивальди, Дебюсси, Шопен, Брамс, Верди, Шуман, Лист, Равель, Шостакович, Мусоргский, Рахманинов, Римский–Корсаков – вот лишь небольшая часть имен великих классиков, чья музыка звучит в «Реках».

«Очень хотелось получить произведение, напоминающее своим звучанием те старинные радиоспектакли, которые зимними, пасмурными сибирскими морозными днями завораживали, погружали в мечтательную полудрёму, раздвигали стены наших маленьких квартир, уносили куда-то фантазиями. Такие радиоспектакли как раз здорово слушать долгими зимними вечерами, в обнимку с любимым человеком, витая в облаках. Знаете, настроение сразу улучшается, когда слушаешь их...” – рассказывает драматург.

Издатель: Снегири
Формат: mp3
Дата выхода: 24 июля 2008
Номер в каталоге: СНГ 012 MP3
Продолжительность: 5 часов 53 минуты 4 секунды

Треки:

1. Декан Данков
2. Михалыч
3. Над нами, под нами и за стенами
4. Дарвин
5. Наколка
6. Начальник
7. Зависть
8. 80 километров от города
9. И было сказано

«Я ощущаю эту книгу не как сборник отдельных рассказов, а как цельную, хоть и короткую, повесть. Совсем недавно я понял простую вещь... Когда я читаю про чье-то детство или про чью-то юность... Или когда вспоминаю или пишу про свои детство и юность, я всегда чувствую тревогу и грусть безвозвратного. В детстве и юности нет этой тревоги. Юность для юного человека бесконечна, и оценить ее невозможно. А если я вспоминаю юность, значит, я уже понял себя взрослым и оценил то, что закончилось. И значит, то, что я вспоминаю, - это не мемуары. Это то, что во мне осталось неизменным... Имена, события, факты и географические названия реальны. Все остальное - литература…»
Евгений Гришковец

«Следы на мне» — первая аудиокнига Евгения Гришковца. В виде обычной книги этот сборник рассказов вышел в 2007 году. В конце года писатель решил записать этот материал в формате аудиокниги.

«Это первая в прямом смысле аудиокнига, которую я сам начитал — рассказывает Гришковец. — Там нет никаких эффектов, я просто читаю рассказы собственного сочинения. Когда их читал, понял, что без зрителей, точнее, слушателей обойтись не могу. Поэтому, всё то, как я её начитывал, слушали два человека — Олег Нестеров и Ирина Юткина. Текст начитан не очень чисто, не артистически, но те, кто слушал, говорят, что получилось хорошо. Пять с лишним часов моего бормотания. Я свой голос слушать не люблю, поэтому сам не слышал (улыбка)».

Издатель: Снегири
Дата выхода: Июнь 2003
Номер в каталоге: 06-0029-04
Количество дисков: 2

Евгений ГРИШКОВЕЦ родился в Кемерово – городе, в котором театральные традиции, в общем-то, не очень сильны. Тем не менее, там он жил до 31 года – учился на филфаке Кемеровского университета и руководил театром «Ложа». «Собака» появилась именно там, незадолго до того, как ГРИШКОВЕЦ покинул город. Проследить цепочку событий, предшествовавших появлению спектакля, невозможно. Так или иначе, какое-то время «Собака» существовала в культурном пространстве города Кемерово, и однажды ГРИШКОВЕЦ понял, что оттуда надо уезжать. «Произошел некий излом. Этот спектакль перестал умещаться в рамки студенческого или андеграундного театра. Но с другой стороны, в малотеатральной среде городе такому действу было отказано в праве называться театром. Он всех как-то задевал. То есть, люди прекрасно его воспринимали, но не как театр, а скорее как культурную акцию. Они начинали разговоривать, вступать в диалог – реакция была настолько «жизненная», что спектакль переставал быть фактом искусства, он становился самой жизнью, а это было неправильно. Поэтому я понял, что нужно уезжать».

Раздумывая над тем, что будет со спектаклем, ГРИШКОВЕЦ пришел к выводу, что «с театром вообще нужно завязывать». Поскольку в театрально насыщенной Москве, ему казалось, показывать «Собаку» будет негде и некому. А предлагать текст монолога разным театрам, оставляя его на вахте для завлита было бесполезно. Тогда он решил: «Если будет возможность играть спектакль – буду играть».

И ГРИШКОВЕЦ уехал в Калининград – город, где жил Кант и родился Гофман, где прямо рядом с домом фантастическое море и яблони. «Если выпало в империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря», - цитирует ГРИШКОВЕЦ БРОДСКОГО. Два следующих года «Собака» игралась «где придется» - на разных маленьких театральных фествальчиках, иногда чуть ли не в домашних условиях. Первый раз в Москве спектакль был показан для 17 человек – это случилось в курилке в Театре Армии. «В этом театре все огромное – фойе, курилки, коридоры. Один знакомый там держал кафе, и мы устроили из него маленький зальчик человек на 20. Я играл там несколько раз. Делалось это так – обзванивалось 50 знакомых, из них приходило около 20. Так спектакль и игрался в этом огромном театре в этом огромном городе».

«Как я съел собаку», как и остальные монологи ГРИШКОВЦА первоначально существовал только в сценическом пространстве, а на бумагу был записан лишь через полтора года. «Я никогда ничего не писал и не играл по написанному тексту, - говорит актер и драматург, - «Собака» тоже не была написана. Когда я ее сыграл за несколько недель до отъезда из Кемерово, это был двухчасовой соцарт, где я рассказывал друзьям о том, как я служил на флоте. Впоследствии от первоначального спектакля не осталось вообще ничего. И еще был очень важный момент: на один из спектаклей как-то пришла мама. И тогда я понял, что многое из тех нелицеприятных вещей, которые задумывались, я произнести не могу. Мама так и осталась важнейшим критерием отбора того, что можно говорить, а что нет. Оттого в пьесе и получился такой сентименталистский отзвук».

«Собака», как говорит ГРИШКОВЕЦ – это «универсальная история взросления». Опыт моряка, полученный на Тихоокеанском флоте рассказан так, как будто этот опыт самолично получил каждый из зрителей. ГРИШКОВЕЦ читал лекции немецким коллегам о том, что такое «собственная история как универсальная»: «Из истории нужно убрать признаки места и эпохи – номера автобусных маршрутов, популярную музыку или названия кондитерских изделий. Например, говоришь: пирожное «картошка» за 25 копеек; или томатный сок из 3-литровых банок; или кефир с зелеными крышечками из фольги – и сразу становится ясно, о каком времени и месте идет речь. Кому-то это что-то скажет, а кому-то - нет. Надо оставить лишь те острые детали, которые не имеют признаков времени и места – снег, подъезд, окна школы, ветер, звезды, деревья». Универсальность достигается такая, что в Финляндии зрители закрывали лицо руками, мотали головами и переглядывались: мол, «откуда он знает??». Поэтому не кажется удивительным, что в 2001 году из Вены ГРИШКОВЕЦ получил гран-при за «Собаку» как за лучший немецкоязычный (!) радиоспектакль. Было это так. Драматургу позвонили из Германии и сообщили, что его текст переведен на немецкий. Он немного удивился, подумал: «странное дело». А через какое-то время – гран-при. Причем три первых премии – за пьесу, за перевод и за исполнение. «Когда я его слушаю – понимаю, что немецкого я не знаю, но слушать это интересно, забавно и завораживающе» - говорит ГРИШКОВЕЦ. - А радиоспектакль крутят на немецких радиостанциях по 4 раза в месяц.

Тогда-то ГРИШКОВЕЦ в первый раз задумался о звукопьесе. Тем более, что у нас в стране традиции радиопостановок – богатейшие: все помнят «театр у микрофона» с «Островом сокровищ» и «Двумя капитанами». «Здесь нет никакого революционного хода. Я использую культурные предпосылки, которые существовали до меня, - говорит драматург, - И не открываю ничего нового».

ГРИШКОВЕЦ считает, что звукопьеса несравнимо ценнее видеоспектакля. «Видеоспектакль – это всегда запись, некое свидетельство факта существования самого спектакля. В то время как звукопьеса – это совершенно отдельный продукт, предмет искусства, сделанный по законам своего языка. И он наиболеее адекватен замыслу. Видео – это конкретный человек, это определенная фактура и текстура. А при прослушивании звукопьесы гораздо больше возможностей для воображения. К тому же она может сущестовать гораздо дольше, чем видеоспектакль, который скорей всего не намного переживет сам спектакль». Вопрос здесь не только времени, но и места. Спектакль – это вещь нефиксированная, а, как говорит автор, «зафиксироваться хочется. Ведь спектакль можно обеспечить только самим собой, своими силами и затратами. А, например, на Хабаровск, Владивосток и Благовещенск этих сил может не хватить. Поэтому люди из этих городов могут ознакомиться с продуманным, сделанным и одобренным мной продуктом».

Для того, чтобы создать звукопьесу «Как я съел собаку», ГРИШКОВЕЦ опять (в который раз) переписал ее заново. «Это не новый вариант, а скорее новая редакция. Потому что много вещей, например, пантомима – в пьесе не отыгрывается. Тут нужно больше колорита, больше описаний. Все, что связано с изображением, нужно переводить в какие-то словесные формы».

Звукопьеса не похожа на радиотрансляцию футбольного матча, и не в последней степени это заслуга музыкальной составляющей. На вопрос, каким образом обычно подбирается музыка, ГРИШКОВЕЦ отвечает, что всегда использует только ту музыку, которая нравится ему в текущий момент времени. «Процесс перехода любимой музыки в категорию фонограмм довольно тяжел, но ведь делиться нужно только самым любимым». Например, когда «Собака» игралась на сцене, ГРИШКОВЦУ нравились DEATH IN VEGAS и BOB MARLEY. «Самое главное в выборе музыки, чтобы она тоже не имела признаков времени, была «универсальной». Допустим, KING CRIMSON я слушал в 10 классе, а несколько позже я слушал «новых романтиков» - все это я не могу использовать, поскольку это - поколенческая музыка… А вообще, мне нравится, когда в музыке прежде всего есть мелодия. Ее отсутствие иногда прикрывается или аранжировочными технологиями, или пафосом, или иронией. Мелодия – это всегда смелость, а я люблю смелую музыку». Звукопьеса ГРИШКОВЦА «Как я съел собаку» тоже озвучена смелой музыкой - ГЕНДЕЛЕМ, МЕГАПОЛИСОМ и БИГУДЯМИ.

Но некоторые сложности все же возникали. К примеру, во время записи в студии стояли часы, и в тех местах, где нет музыки, голос ГРИШКОВЦА звучит на фоне тиканья часов. Вобщем-то, эффект даже добавил колорита, если бы не одна сложность – при монтаже размеренный ритм часов нарушался, и это приходилось корректировать. «Запись пришлось подрезать чуть больше или чуть меньше, - рассказывает КУРЕНКОВ, - Или добавлять специальные звуковые эффекты, типа чирканья спички».

Звукопьеса «Как я съел собаку» состоит из двух дисков, каждый из которых разбит на главы, ее длительность – 1 час 50 минут.

Издатель: Снегири
Дата выхода: 2003
Номер в каталоге: СНГ 015 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 130 мин.

Пять лет тому назад на одну московскую сцену вышел парень лет тридцати с небольшим. Вышел и сообщил, что он сейчас расскажет про человека, которого больше нет, в смысле — он раньше был, но потом его не стало, — так что когда зрители будут слышать со сцены «я подумал…», то это будет именно про того человека.

Парня звали Евгений Гришковец, и он помнил то, о чем другие люди вспоминают мимоходом и никогда не говорят вслух — о дембельском альбоме, об обиде, что мультфильм, которого так ждал, оказался кукольным, об ощущении того, как течет время. Тот монолог назывался «Как я съел собаку», и он поделил театральную реальность.

Была жизнь до Гришковца — и есть жизнь с Гришковцом. Вернее было бы сказать, что пять лет назад вместе с Гришковцом — с его монологами и пьесами, где поровну слов и междометий и нет ни капли фальши, с его обаятельной манерой говорить, словно он с трудом подбирает слова — в театр пришла жизнь. Того спектакля он больше не играет — вместо него появились другие, с тех пор он съел собаку, подбирая самые точные слова для универсальных человеческих эмоций; по-существу, он научил театр говорить человеческим языком.

Издатель: Снегири
Дата выхода: Март 2005
Номер в каталоге: СНГ 009 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 110 мин.

«Снегири-музыка» представляют видеоверсию спектакля Евгения Гришковца «ОдноврЕмЕнно» на DVD.

«И мне будет очень сложно сказать то, что я хочу сказать. Потому что про то, что я хочу сказать…, я, как надо, сказать не могу. Потому что нужно сказать… одновременно… об очень многом». Евгений Гришковец, «ОдноврЕмЕнно».

«ОдноврЕмЕнно» - спектакль Евгения Гришковца, премьера которого состоялась в ноябре 1999 года на фестивале NET в РАМТе ( Российский Академический Молодежный Театр).

«Идея этого спектакля пришла ко мне, когда я ехал в автобусе в Калининграде, я как будто увидел его в отражении окна, - рассказывает Евгений Гришковец. – После чего у спектакля довольно долго не было названия. Я действительно не знал, как с ним быть, и он шел у меня под «рабочим» названием «Нескромный спектакль». И когда я ехал сдавать текст для буклета фестиваля NET, мне надо было срочно что-нибудь придумать, и у меня вдруг в голове возникло слово «одновременно». Сразу появилась мысль – «А ведь там два варианта ударения!» Так что спектакль этот с двумя ударениями – «ОдноврЕмЕнно». Вообще, с ним связано много таких моментов, озарений. Так, например, в первом варианте не было в конце падающей звездочки, и два года я играл именно так. Но однажды одна из бумажных звезд упала сама, и после этого я стал каждый раз так заканчивать спектакль».

Зафиксировать «ОдноврЕмЕнно» в DVD формате для истории - идея закономерная, хотя бы потому, что успех DVD версии «Как я съел собаку» можно сказать был сравним с успехом живого спектакля. Помимо этого несомненно имел место тот факт, что «ОдноврЕмЕнно» как любой спектакль имеет свой срок жизни, а желающих увидеть его меньше не становилось. Тем не менее эта часть истории казалась Гришковцу завершенной. Спектакль шел все реже и реже.

Кодой глобальной идеи в создании DVD стало 4 октября 2004 года, когда «ОдноврЕмЕнно» был сыгран без остановок и правок, снят на видео и в результате появилась данная видеоверсия.

Компания «ЭКЗИТ», которая снимала «ОдноврЕмЕнно», работала в свое время и над видео-версией спектакля «Как я съел собаку». Учитывая этот опыт, можно сказать, что DVD-версия «ОдноврЕмЕнно» получилась технологически более интересной и лучше отражает атмосферу самого спектакля. Режиссером DVD выступил Владимир Алексеев, а оператором стал Павел Быковченко.

Свое отношение к созданию видео-версии спектакля Евгений Гришковец сформулировал еще во время работы над «Собакой».

«Это всегда компромисс. Потому что спектакль, особенно если он современный и живой, не хочет быть зафиксирован. То же самое случилось со спектаклем «Как я съел собаку». Из него что-то исчезло… Но что-то точно появилось… Мы довольно долго думали о том, как сделать видеоверсию. Потому что видеоверсия позволяет снимать спектакль в разных местах и использовать разные видеоэффекты. Но в итоге мы отказались от этого. Просто пригласили друзей… и я сыграл спектакль, как обычно. С одной единственной разницей, что я понимал, что на видео ничего нельзя будет поправить, и что спектакль в том виде, в каком он исполняется, будет зафиксирован, и будет жить отдельно от меня. Я сыграл его сотни раз в самых разных городах и странах, и всегда делал это сам. А теперь вы САМИ можете его купить, принести домой, подарить друзьям и т.д. А это неплохо!» - считает Евгений Гришковец.

В результате, как и во время записи видеоверсии спектакля «Как я съел собаку», Евгений Гришковец просто вышел на сцену, сыграл спектакль «ОдноврЕмЕнно» от начала до конца, и все это было зафиксировано. Живой атмосферы в создании DVD добавили неизбежные огрехи, ставшие частью общей истории. Проволочки в начале записи, связанные поломкой компьютера скомутированного со световым пультом привели к тому, что процесс задержался на полтора часа. Чтобы не томить публику Гришковец в манере Тома Уейтса принялся рассказывать истории, связанные со спектаклем «ОдноврЕмЕнно». Эти фрагменты вошли в «бонусы» на DVD и придают ему особую эксклюзивность.

«Это до сих пор очень актуальный спектакль, - замечает Евгений Гришковец. - Со временем я перестал быть сентименталистом, стал скорее романтиком. А этот спектакль про очень важные моменты, про людей, и его может играть человек и в пятьдесят, и в шестьдесят, и в семьдесят лет, пока он еще в приличной форме и ему не стыдно раздеваться до трусов. Сейчас он идет все реже и реже, и как только в репертуар войдет новый спектакль, у меня просто не останется времени, чтобы обеспечивать жизнь спектаклю «ОдноврЕмЕнно». Вероятно, с ним случится та же история, что и с «Как я съел собаку», когда после записи dvd спектакль практически перестал существовать. Я по нему скучаю, иногда его играю в городах, где раньше не играл, но в целом занимаюсь уже другими вещами».

***

Евгений Гришковец в цифрах и датах

1967 – в городе Кемерово 17 февраля родился Евгений Гришковец.
1984 - поступил в Кемеровский государственный университет на филологический факультет.
1985-1988 – Гришковец служит на Тихоокеанском флоте, после чего возвращается в университет.
1988-1990 - занимается в студии и играет в театре пантомимы Кемеровского государственного университета. Участвует во многих фестивалях театров пантомимы.
1990 - организует независимый театр «Ложа» (The Lodge), где было поставлено 9 спектаклей, основанные на авторских текстах Гришковца.
1998 - Гришковец переезжает в город Калининград и делает свой первый моноспектакль «Как я съел собаку», который представляет в Москве.
1999 – Спектакль «Как я съел собаку» получает Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинациях «новация» и «приз критиков». Пишет пьесы «Записки русского путешественника» и «Зима», за которые получает премию «Антибукер» за лучшую пьесу на русском языке.
1999- 2003 - выходят новые авторские спектакли «Одновременно», «Планета», «Дредноуты». С ними Гришковец принимает участие в крупнейших Европейских (Авиньон, Вена, Нанси, Париж, Брюссель, Цюрих, Мюнхен, Берлин и тд.) и национальных («Золотая Маска», «NET») фестивалях. Выпускает две книги пьес, снимается в кино.
2003 – выходит в свет совместный музыкальный альбом «Сейчас» (с группой «Бигуди»).
2004 –спектакль «Осада» в МХАТе им. Чехова. В апреле выходит роман «Рубашка», получивший премию «Книга года» в номинации «Дебют» и попавший в лонг-лист «Букера-2004». Постановка спектакля «Дядя Отто болен» в Вене. Выход альбома «Петь» (вместе с группой «Бигуди»).

Издатель: Снегири
Дата выхода: Февраль 2006
Номер в каталоге: СНГ 003 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 117 мин.

«Когда меня просят высказать главную мысль спектакля, я немного теряюсь. Наверное, если бы я смог это сделать, не было бы самого спектакля. Основная мысль “Планеты” - то, чем он начинается и чем заканчивается. Но, если все-таки постараться, то, пожалуй, это просто спектакль о любви в большом городе» (Евгений Гришковец)

Премьера спектакля "Планета" Евгения Гришковца состоялась в Центре им. Мейерхольда в декабре 2001 года. В этом спектакле Гришковец впервые вышел на сцену не один… Его партнершей стала актриса театра им. Вахтангова Анна Дубровская. Спектакль объездил почти всю Европу, принял участие во многих престижных российских и европейских фестивалях, включая Авиньон, Вену, Берлин. Сегодня «Планету» также можно увидеть на DVD.

От Собаки к Планете

Впервые о создании звукопьесы Евгений Гришковец стал задумываться во время работы над спектаклем «Как я съел собаку». Количество желающих посмотреть спектакль превышало возможности Гришковца играть его. Традиции же радиопостановок в нашей стране богатейшие, достаточно вспомнить знаменитый «Театр у микрофона». Поэтому выход в 2003 году звукопьесы «Как я съел собаку» можно считать шагом вполне закономерным. О видео-версии «Собаки» Евгений Гришковец тогда всерьез не размышлял и даже не хотел ее делать, считая, что радио-версия лучше отражает замысел спектакля и является, с точки зрения театральности, более адекватной формой.

Но очень много людей хотело, чтобы видеоверсия «Собаки» все-таки вышла, и Гришковец решился сделать ее. Как должен происходить процесс видео-записи, не говоря уж о результате, Гришковец и его коллеги тогда представляли довольно смутно. “Собаку” делали сложно, используя огромное количество склеек, практически в клиповой манере, и из двух вариантов – видео-версии и звукопьесы – Евгений Гришковец до сих пор делает выбор в пользу последней. «Мы столкнулись с большим количеством трудностей в монтаже, люди, которые снимали спектакль, не представляли себе, как это можно сделать. В ходе всей этой длительной работы над видеоверсией было преодолено так много препятствий и так много было найдено разных находок, что у нас выработались некие навыки и представления, как можно сделать следующий спектакль. И даже возникло желание сделать следующий! Так появилась видеоверсия «Одновременно», - вспоминает Гришковец.

Спектакль «Одновременно» вышел на DVD в 2004 году.

В итоге в ходе работы над обеими видеоверсиями накопилось много разнообразных идей и задумок, которые хотелось осуществить… Выбор пал на «Планету».

«Спектакль «Планета» - из моих спектаклей технически самый сложный, - рассказывает Евгений Гришковец. - И он не моно спектакль, в нем есть декорации и еще много прочих театральных интересных штук. А чем задача сложнее, тем интереснее ее решать. И стало ясно, что следующим спектаклем, который мы будем записывать и выпускать на DVD, будет спектакль «Планета», а никак не «Дредноуты», который не так сложен по производству. Вот мы это и осуществили».

Евгений Гришковец о том, зачем нужны спектакли на DVD

Свое отношение к записи спектаклей Евгений Гришковец сформулировал еще во время работы над видеоверсией «Собаки»: «Это всегда компромисс. Потому что спектакль, особенно если он современный и живой, не хочет быть зафиксирован».

Сегодня он к вышесказанному прибавляет: «Но задача ведь не в том, чтобы просто выпустить спектакль или потешить мое самолюбие. У тех людей, которые это производят, вкладывают деньги, финансируют выпуск – у них есть определенное видение, и у меня как у человека, который трудится над этим, есть понимание того, что это НУЖНО людям».

«В чистом, настоящем виде спектакль может быть только в театре, - считает Гришковец, - У меня же, к сожалению, нет практической возможности доехать до всех тех городов, где нас ждут с этими спектаклями, где есть люди, которые хотят это увидеть. Времени и жизненных сил не хватает. А в некоторых небольших городах даже и театров-то нет, которые могли бы принять спектакль. «Планета» далеко не в каждом театре может быть сыгран! Нужен и свет, нужны и специальные технические возможности, и вообще просто на него не могут быть проданы дешевые билеты, потому что технически сложно и дорого туда вывести декорации. Поэтому, хоть эта видеоверсия, в известной степени, компромиссный продукт, мы старались сделать ее так, чтобы человек, сидя дома у своего телевизора, мог получить максимальное впечатление, а если он еще соберет друзей, для того чтобы вместе посмотреть, то он явно получит большое удовольствие».

Не разные жанры, а разные уровни восприятия

Спектакль и его видеоверсия, по мнению Гришковца, не разные жанры, а разные уровни, способы восприятия.

«Вот я прихожу на «Горбушку», - рассказывает Евгений, - И мне говорят: «А когда вы еще что-нибудь выпустите?». А ведь эти люди, которые живут только в этом формате, они даже не представляют, что это может быть в театре, они понимают, что мы выпускаем вот такое видео странное, такие фильмы. Вот они так думают, я даже стал с ними разговаривать, они действительно так и думают! «А как он будет называться? Как это будет называться?», то есть они не понимают, что уже есть такой спектакль, который уже называется «Планета». По их мнению, мы еще делаем некое такое странное видео, которое называется «Планета» и которое им почему-то нравится смотреть».

Есть люди, которые вообще не ходят в театр, и таких большинство. Есть люди, которые привыкли ежедневно открывать очередную коробочку с DVD – это уже вошло у них в привычку, доставать оттуда диск и вставлять его по вечерам в свой проигрыватель. И в первую очередь для таких людей предназначается «Планета» на DVD.

«Я хочу подчеркнуть лишь то, что мы выпускаем эти диски, и на них нет вот такой наклеечки «Видео не для всех». Наоборот, это видео для всех и оно может быть понято, кем угодно. В нем нет никаких признаков элитарности. И чем больше дисков будет продано, тем лучше. Не в том смысле, что я получу от этого больше денег, а в том, что будет ясно, что спектакль неплохой, и мы сделали такой продукт, который человек может воспринимать у себя дома при помощи DVD-проигрывателя и телевизора, никогда, может быть, вообще в жизни не побывав в театре».

Видеоверсия «Планеты»

Видеоверсия спектакля Евгения Гришковца «Планета» длится 128 минут и дает возможность увидеть спектакль с разных ракурсов: и с близкого расстояния, и с перспективой, и даже сверху (!), что при обычном посещении спектакля, из зрительного зала, ну никак невозможно!

Все это придумал режиссер видеоверсии Владимир Алексеев.

«Человек же видит спектакль с одной точки, в которой он сидит, а тут вот разные, с разных сторон, разные планы. Я тоже делаю спектакли как бы из одной точки, для некоего среднего зрителя, который сидит в шестом ряду, посередине. А у тех людей, которые делают видео, у них совсем другие мозги, и я такого даже придумать не мог!» - рассказывает Евгений Гришковец.

В бонусах DVD “Планета” Гришковец раскрывает некоторые секреты создания удивительной сценографии спектакля, над которой он трудился совместно со сценографом Ларисой Ломакиной. «Она по своему первому образованию – архитектор, - говорит Гришковец, - Очень тонкий человек и при этом достаточно жесткий. Ей нужно очень четко формулировать задачу. Изначально у меня было какое-то размытое представление о том, какая декорация должна быть, но Лариса требовала точных формулировок. Мне нужно было просто потрудиться для того, чтобы сформулировать ей то, что мне нужно от спектакля. В итоге она сделала именно так, как надо, хотя я и не знал, как надо».

Сценическое пространство спектакля, его устройство получили самые лучшие отклики. Маленькая комнатка с зависшим в воздухе окном, ночное небо, на котором автор-рассказчик собственноручно включает и выключает звезды – все это рождает совершенно особую атмосферу сопричастности. «Главной задачей, которую я ставил перед Ларисой, было то, чтобы все, что происходит на сцене, было видимым, чтобы каждый зритель мог наблюдать, например, как натягивается небо. Чтобы ничего не было спрятано, чтобы не было никаких дешевых фокусов театральных, чтобы вся технология была на виду, и все поняли бы, что это не сложно, и каждый человек может у себя дома сделать такое. Чудо театральное от того не исчезнет, а, наоборот, усилится, возникнет доверие к исполнителю спектакля».

Как стать настоящим товарищем Евгения Гришковца

«Планета» - первый спектакль, которой Евгений Гришковец играет не один. Вместе с ним на сцене, за тем самым, будто парящим в воздухе, окном, находится женщина – актриса Анна Дубровская. Она то смотрит в окно, то просто задумчиво сидит на постели, то читает книгу, то звонит по телефону – в общем, делает все то, что делает, обычно, в своей комнате любая женщина. Евгений Гришковец отзывается об актрисе Анне Дубровской не иначе, как о прекрасном, вдумчивом человеке, и считает, что ему очень повезло с партнершей. Анна не только играет в спектакле, она еще является и соавтором: монолог главной героини она придумала сама, Гришковец его только отредактировал.

«Когда встал вопрос о выборе актрисы, - вспоминает Евгений Гришковец, - Я понимал, что кастинг устраивать не буду, это не возможно. Я же не в супермаркет пришел и выбираю там себе продукты. Мне нужен был партнер, человек, актриса! Мы наметили для себя несколько актрис. Я полагал так: делаю предложение, если актриса соглашается, значит, я другим его уже не делаю, а работаю с этим человеком до результата».

Критериев отбора на женскую роль в «Планете» было несколько: во-первых, возраст – актриса должна была быть не совсем юной; во-вторых, она должна была быть уже успешной, чтобы участие в этом спектакле не было для нее чем-то из ряда вон выходящим, чем-то экстраординарным, а просто стало еще одной театральной работой.

«Нужно было спокойствие, никакой экзальтации, никакой истерики, - поясняет Гришковец. - Но при всей своей успешности актриса не должна была быть затерта в сериалах, которых и тогда уже было много, а сейчас просто нечеловеческое количество. И еще она должна быть красивой, но такой красотой, в которой было бы все-таки ощущение, что это возможная в жизни мужчины женщина. Это очень тонкая грань! Есть же просто холодные красавицы, есть витальные красотки - театральные или киношные, на которых смотрят и не влюбляются, потому что не ощущают их как в принципе возможных. Не то чтобы доступных, а вот именно возможных!. А еще это исходит от голоса: когда вот такой хороший, поставленный, мощный артистический голос - это слышно, и в актрису влюбляются, влюбляются в человека, в женщину. А красивой она должна была быть еще и потому, что в зрительном зале, помимо мужчин, есть еще и женщины. И женщины должны ассоциировать себя с героиней, а никакая женщина себя некрасивой не считает».

Так в спектакле появилась Анна Дубровская, которая обладала полным набором требуемых качеств…

Музыка «Планеты»

Отдельного внимания заслуживает музыка, вошедшая в видеоверсию спектакля. В саундтреке можно услышать несколько свежих треков «Бигуди», песню из кинофильма "Вам и не снилось", композиции таких групп и исполнителей, как Brainstorm, Parks, Bonobo, Combustible Edison и многое другое. «Я выбираю музыку из того, что люблю, - комментирует Гришковец. - Иногда в процессе прослушивания любимой музыки рождаются некоторые сцены или тексты, и тут же эта музыка становится фонограммой для них».

О живой субстанции спектакля, переводах и переводчиках

Спектакль постоянно меняется… Сегодня уже нельзя посмотреть ту «Планету», которая была в самом начале. «Спектакль стал легче, острее, живее, сократился, по сравнению с тем, какой он был после премьеры, в нем обострилась основная линия и верно расставились акценты. Там появились серьезные, фундаментальные перлы, которыми я сильно горжусь. Например, родилась фраза о том, что в книжный магазин ходить неприятно, потому что там заранее определить соотношение цена-качество наиболее трудно. Этот спектакль - очень живая субстанция, и она никак пока не затвердевает».

Что же остается неизменным – так это переводчики, зримо присутствующие на сцене во время каждой зарубежной гастроли «Планеты». Они «играют» в спектакле Гришковца особую роль: «Все мои переводчики харизматичны, других не надо, потому что они становятся практически персонажами и сидят прямо на сцене. Не надо прятать переводчика в ящик, делать вид, что ты не понимаешь, что спектакль переводят, надо сделать из этого художественное достоинство».

При постановках за границей спектакль практически не подвергался адаптации. По мнению Евгения Гришковца, «Планета» - наиболее ясный и понятный спектакль из всех: «Если в основном тексте звучит «старенький жигуленок», там, «копеечка», то в Германии это менялось на «Фиат», что, собственно, практически одно и то же. И всем понятно, о какой машине идет речь. «Старенький Фиат». Самой большой адаптации требовал спектакль «Как я съел собаку», а «Планета» же о любви в большом городе. Сей час уже зачастую и не сразу поймешь, в какой стране ты находишься…».

Конечно, при переводе на иностранные языки ритм спектакля менялся, он становился другим, отнюдь не мене органичным, просто другим. И публика во Франции или, например, в Германии удивлялась, как «Планета» вообще может идти без перевода, они просто не могли себе этого представить! Респектабельная иностранная публика воодушевленно слушала рассказ Гришковца о том, что "у японских машин лица удивленные, у немецких сытые, американские выглядят так, как будто они дорого, но безвкусно оделись, у французских хитрые...", и мысленно соглашалась с ним, понимая, что этот спектакль про них, спектакль о любви в большом городе…

Издатель: Снегири
Дата выхода: Май 2007
Номер в каталоге: СНГ 006 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 112 мин.

«Дредноуты» - это спектакль о самых больших военных кораблях, о событиях Первой мировой войны, о грандиозной Ютландской битве. Евгений Гришковец рассказывает историю битвы, как мальчик излагает друзьям увлекательную сказку о больших кораблях и морских боях. Он дробит большую историю на крошечные осколки человеческих судеб. Гришковец соединяет в спектакле короткие эпизоды сражений. Причем только те из них, в которых запечатлелась история людского благородства.

Отдельного внимания заслуживает звуковая дорожка спектакля, которая получилась удивительно красивой и гармоничной, благодаря произведениям композиторов Philip Glass («Decorating the Dummies») и Gabriel Fauré («Pavane») и таких исполнителей, как Cesaria Evora («Sodade») и Elvis Presley («Can't help falling in love»).

В качестве дополнительных материалов на диске представлено интервью Евгения Гришковца.

Спектакль «Дредноуты» имеет подзаголовок "спектакль для женщин". Так вот это - провокация. Гришковца поразило следующее обстоятельство: женщины никогда не читают книг о военных кораблях и грандиозных битвах, они их даже в руки не берут. Несмотря на то, что как раз в этих книгах так много важного сказано о мужчинах - их мечтах, разочарованиях, амбициях, надеждах, отваге, сентиментальности и верности долгу. То есть о том, о чем в книгах по психологии не прочтешь. На самом деле те вещи, о которых говорит Гришковец, - некоторые диковинные примеры соблюдения правил чести, воинской доблести, мужества и даже самоотверженности - сейчас неоднозначно воспринимаются не только женщинами, но и современными мужчинами. И вовсе не потому, что все эти качества им не присущи, просто не востребованы.

Издатель: Снегири
Дата выхода: 2007
Номер в каталоге: СНГ-007-DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 92 мин.

«Титаник» – это очень трогательная забавная и нежная история, сочиненная в маленьком театре в маленьком городе о большом-большом мире. Об ощущениях этого большого мира в то самое время, то есть в 1992 году, когда было много иллюзий и много надежды. В спектакле нет ни слова о большом корабле.

Текст был сочинен в городе Кемерово в 1992 году Евгением Гришковцом (тогда студентом филфака) и Павлом Колесниковым (тогда студентом института культуры). В 1995 году "Титаник" играть перестали, но в 2002 году усилиями Евгения Гришковца спектакль возродился и был с успехом показан на фестивале NET. На первом спектакле аплодировали так, что артистам самим неудобно было. Ни одного упоминания о знаменитом корабле в спектакле нет. "Титаник", по мнению авторов, это "маленький Титан".

Текст «Титаника» – типичная для своего времени вещь, но дело, как всегда, в тонких отличиях: во-первых, прогон Гришковца-Колесникова исключительно остроумен, во-вторых, у Колесникова обнаружилась харизма. Бубня под нос и нелепо размахивая руками, полтора часа в одиночку держит зал так, будто между ним и залом натянуты прочнейшие струны, будто публике в буфете порошка в минералку подсыпали - не могут же взрослые люди вот так, полтора часа кряду, биться от смеха в корчах.

«Мир гибнет», - мрачно сообщает в самом начале спектакля человек в двубортном пиджаке. После чего следует занимательная лекция о том, как человечество истребляло самое себя: и про монголо-татар ("у них же преимущество - они тебе и монголы, они тебе и татары, то есть их же в два раза больше"), триста лет глумившихся над великим русским народом ("народ был красивый: все стройные, светловолосые, голубоглазые"); и про инков с ацтеками, вымерших по той причине, что не ввели дензнаки, а золото пялили даже на пальцы ног; и про индейцев, отравленных огненной водой.

Не так уж важно, что двигало Гришковцом, решившим реанимировать свою с Павлом веселую молодость. Важно, что было это смешно до колик, до "описаться можно", как в детстве. В девяносто втором, до мобильных телефонов и разросшегося до титанических размеров мифа самого Гришковца, мы бы так не смеялись. Ни над ним, ни над собой.

Издатель: Снегири
Дата выхода: 2007
Номер в каталоге: СНГ-008-DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 178 мин.

Спектакль "По По" Евгения Гришковца - легкая, хитро придуманная и ладно исполненная вещь. Название объясняется просто - в спектакле своими словами пересказываются сюжеты произведений Эдгара Алана По, мастера готических ужастиков.

Спектакль был принят публикой на "ура", т.к. Гришковец не предлагал своим поклонникам новых авторских спектаклей уже 4 года. Всем на удивление, шоумен и продюсер телеканала СТС Александр Цекало составил Гришковцу дивный парный конферанс. Они буквально нашли друг друга - по крайней мере, в отдельно взятом "По По". Вместе с Александром Цекало они создали милое и стильное представление, где два обаятельных рассказчика, перебивая друг друга, рассказывают с детства знакомые истории, украшая и свободно дополняя их. Рассказывают так, как рассказы помнятся человеку, не перечитывавшему их с детства.

Писатель По, увиденный глазами Гришковца, совсем не похож на создателя мира ужасов и мастера детективного сюжета. Но вот юмора в его рассказах явно прибавилось. Ни на одном из спектаклей Гришковца не смеются столько, сколько на этом. Этот спектакль тянет пересказывать, перебирать удачные обороты. Гришковец придает рассказам Эдгара По привычный житейский формат, превращая ужасы в ужастики. Страшный посланец судьбы ворон с его "никогда" превращается в тупую птицу-недотепу. Замуровывая друга, герой интересуется: "Ну, чего ты замолчал, обиделся, что ли?" А отравив дядю, герой просыпается с мыслью: "как там дядя себя чувствует?". Получается мило и смешно - от названия до реквизита.

Сам Гришковец характеризует спектакль так: "Хороший, легкий, игровой спектакль. Красивый, веселый, парадоксальный очень". Такой "спектаклик". Как Феллини называл свою "Репетицию оркестра" - "фильмик".

Издатель: Снегири
Дата выхода: декабрь 2012
Номер в каталоге: СНГ 010 DVD
Формат: DVD

13 декабря «Снегири» выпускают видеоверсию последнего концерта проекта «Гришковец и Бигуди» на DVD. Популярный тандем, просуществовавший на сцене десять лет, завершил свое существование большим концертом 15 июня 2012 года в московском театральном центре им. Мейерхольда. Над видеоверсией концерта работала режиссер фильма «Сатисфакция» (первой большой актерской работы Гришковца в кино) Анна Матисон.

Евгений Гришковец: «Концерт в центре им. Мейерхольда был заснят, и теперь его можно увидеть. Мы очень старались, чтобы его хотелось пересматривать целиком и отдельными треками. Для нас он был очень важным Событием. И мы очень рады, что проект «Гришковец и Бигуди» сохранится в виде этого видеодокумента, и что наши поклонники стали вместе с нами частью его Истории».

Проект «Гришковец и Бигуди» родился на стыке музыки, литературы и театра. За десять лет своего существования тандем Евгения Гришковца и возглавляемой композитором Максимом Сергеевым группы «Бигуди» стал уникальным для всего российского музыкального контекста. В период с 2002 по 2012 год было выпущено четыре альбома («Сейчас», «Петь», «Секунда» и «Радио для одного»). Такие песни как «Настроение улучшилось», «На заре», «Пробки-буги» и «Московское небо» стали хитами на многих российских радиостанциях.

Последний концерт в театральном центре Мейерхольда – это лучшие песни проекта за десять лет в атмосфере знаменитого театрального зала, уникальная работа операторов и художника по свету Александра Сиваева (оформлявшего спектакли «Медея» в Московском Театре Юного Зрителя, «Отелло» и «Ночь перед Рождеством» в Мариинском театре и многие другие).

«Такого уровня и качества концертного музыкального видео у нас в стране практически никто не делал, - рассказывает Гришковец, - Во всяком случае, я не видел. Никто не заморачивался снимать концерт таким количеством камер, с таким светом, и с таким изумительным звуком. Много людей работали… Четыре месяца монтажа, очень долгое сведение звука... Это была сложнейшая филигранная техническая и творческая работа. А результат таков, что я им горжусь. Я счастлив! Получилось прекрасно!»

Евгений Гришковец о сотрудничестве с группой «Бигуди»: «За эти десять лет мы играли концерты, у нас сложилась своя публика, которая знает наши песни лучше, чем я. У нас вышли четыре альбома и несколько синглов. И что самое невероятное - мой голос звучал на сугубо музыкальных радиостанциях. Для меня, наш десятилетний период сотрудничества с группой «Бигуди» – это десять лет счастья».

Гришковец и Бигуди. 15 июня 2012. Москва. Последний концерт:

1. Пусть песня доиграет
2. Извини
3. Знаю только я
4. Настроение улучшилось
5. Год без любви
6. Верить
7. Не молчи
8. Возьми меня за руку
9. Вертолёты
10. Ты засыпаешь
11. На заре
12. Ближе!
13. Kissms
14. Всё
15. Гвардейск - Ибица
16. Километры
17. Петь
18. Настроение улучшилось 2
19. Секунда
20. На заре (бис)

Издатель: Снегири
Дата выхода: 2013
Номер в каталоге: СНГ 011 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 140 мин.

Премьера спектакля «+1» состоялась почти четыре года назад – за это время он был с успехом показан на сцене нескольких десятков городов, высоко оценен критикой и стал одним из самых успешных работ драматурга. По словам Гришковца, «+1» – этапная для него работа и «самый жизнеутверждающий спектакль из всех, что он когда-либо делал».

Этот спектакль о человеке, осознавшем что он – лишь «+1» в этом мире: есть ещё восемь миллиардов, и он – только маленькая крупица, незначительный миллиграмм, но в то же время, особенный, отличный ото всех остальных. «Вы меня не знаете. Не знаете таким, каким бы я хотел, чтобы вы меня знали...» - такими словами начинает Гришковец свой рассказ. Он будет эмоциональным, очень искренним и честным. «+1» - это гимн душевному одиночеству «человека средних лет», у которого есть друзья, семья, работа, мечты и надежды, но которого порой накрывает это странное чувство одиночества, ощущение, что ты не часть мира, ты только «+1 к человечеству».

Съемки «+1» состоялись 8 декабря 2012-го года на сцене Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда в Москве – спустя три с половиной года после его премьерного показа в московском театральном центре «На Страстном». Сценографом спектакля выступила Лариса Ломакина, ранее сотрудничавшая с драматургом в спектаклях «Планета» и «По По», а над его видеоверсией работали та же бригада и тот же режиссер (Владимир Алексеев), что делали и все уже вышедшие на видео спектакли Гришковца («Как я съел собаку», «Одновременно», «Планета», «Дредноуты», «По По» и «Титаник»).

Релиз спектакля «+1» на DVD можно назвать более чем долгожданным. Это Событие, которого зрители ждали с особым нетерпением, и к которому Гришковец шел в течение нескольких лет. Многие люди, особенно в тех городах, куда еще не удалось с ним доехать в силу технической сложности спектакля, ждали возможности увидеть его, а те, кто уже видел «+1» на сцене, просили о возможности пересматривать его и в домашней обстановке. Теперь этот спектакль, наконец, смогут увидеть все, кто не смог этого сделать по тем или иным причинам.

«+1» - быть может, самый исповедальный из его монологов» («Время новостей»)

«Гришковец рассказывает, каково это - быть одной семимиллиардной частью человечества. Причем эта одна семимиллиардная по имени Гришковец существует не только в пространстве, но и во времени, затертая промеж прошлых и будущих поколений» («КоммерсантЪ»)

«Чтобы понять, почему театральное сочинение Гришковца называется «+1», его нужно увидеть от начала до конца. Он выступает в нем почти как математик, превращая сложнейшие понятия теории относительности в простодушный рассказ. Среди его «наглядной агитации» на этот раз – «единица», «множество», «бесконечность», обыкновенный клеенчатый сантиметр, ставший символом прошлого и будущего, и, наконец, вырезанный из него кусочек «настоящего» с болью, трепетом, плотностью народонаселения и памяти» («Российская газета»)

Издатель: Снегири
Дата выхода: 2013
Номер в каталоге: СНГ 012 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 155 мин.

iTunes

Евгений Гришковец – драматург, писатель, режиссер и актер, мгновенно ставший популярным после выхода моноспектакля «Как я съел собаку». Лауреат «Антибукера», «Триумфа» и «Золотой маски». Каждый его новый спектакль идет на сцене с непременным аншлагом и неизменно становится одним из самых обсуждаемых событий в театральной жизни, а совокупный тираж DVD-дисков с видеоверсиями его спектаклей составляет свыше 100 тысяч экземпляров.

Новая работа Гришковца посвящена прощанию человечества с бумагой как с образом жизни – тому, как уходят из жизни бумажные книги, газеты, карты и письма, а также связанные с ними ощущения и эмоции.

Евгений Гришковец: «Спектакль «Прощание с бумагой» я называю: спектакль — сообщение. В нём совсем не будет ярких визуальных сцен, какие есть в «+1» или тщательно воспроизведённых и детально описанных жизненных ситуаций, каких много в «Как я съел собаку» или «ОдноврЕмЕнно»… В нём будет практически простое перечисление того, что уходит, исчезает из нашей повседневной жизни навсегда. Или это будет напоминание о том, что уже исчезло, но мы этого даже и не заметили, не обратили внимания, не почувствовали, не осознали».

Работа над «Прощанием с бумагой» продолжалась полтора года. Премьера спектакля состоялась 28 сентября 2012 года на сцене московского «Театрального Центра на Страстном». Съемка видеоверсии прошла спустя всего полтора сезона после премьеры, 23 февраля 2014 года, в Центре им. Мейерхольда.

Основной музыкальной темой спектакля стала архангелогородская народная песня «Лодочка-поморочка», которую исполнила дочь Евгения – Наташа Гришковец.

Над видеоверсией спектакля вновь работала та же съемочная группа, что сотрудничала с драматургом над всеми ранее вышедшими на видео спектаклями («Как я съел собаку», «Одновременно», «Планета», «Дредноуты», «По По», «Титаник» и «+1»), а сценографом «Прощания с бумагой» выступила Лариса Ломакина, ранее работавшая с Гришковцом над спектаклями «Планета», «По По» и «+1».

Сбор средств на создание видеоверсии спектакля вновь был осуществлен посредством краудфандинга. Ранее благодаря непосредственному участию зрителей были созданы видеоверсии спектакля «+1» (2013) и последнего совместного концерта проекта «Гришковец и Бигуди» (2012).

Пресса:

«Евгений Гришковец, который на рубеже 2000-х переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным «жанром», показывает свою новую работу. «Прощание с бумагой» — это коллаж воспоминаний, ностальгия по «гуттенберговской вселенной» — по миру, где книги не светятся, а шуршат и пахнут типографской краской, а вместо СМС отправляются записки на клочке бумаги» («Афиша»)

«У спектакля «Прощание с бумагой» на самом деле не один, а два сюжета — общий и частный. Частный легко вычитывается из названия: Гришковец размышляет о том, как электронные носители информации вытесняют бумажные. Общий же не столь очевиден. Автор говорит о времени, о пустоте и о том, что технический прогресс для каждого отдельного человеческого существа — это приближение к небытию, потому что прогресс приходит со временем. А время это и есть осознание небытия. Поэтому Гришковец начинает рассказ со слов «никогда» и «навсегда» — и они потом откликаются воспоминанием о детском страхе перед чернотой в щели почтового ящика, да и той видимой чернотой, что просматривается в финале за шеренгой синхронно открывшихся за спиной Гришковца дверей. Да и смиренный, молчаливый уход героя в конце спектакля несет в себе что-то большее, чем просто прощание с бумагой» («КоммерсантЪ»)

«Прощание с бумагой» — это не только остроумные (с привычным налетом грусти и ностальгии) размышления Гришковца об этом уходящем в небытие «гаджетом» — бумаге, о его замене более совершенными и практичными устройствами. Нет. Посыл спектакля куда объемнее. Это не привычное для Гришковца «самокопание», выводимое им на универсальный уровень общего воспоминания. Жанр нового моноспектакля можно было бы определить как спектакль-сообщение, привлечение внимания к некой актуальной проблеме» («Вечерняя Москва»)

«Порою этот монолог начинает походить на поэзию: так страстно и любовно актер говорит о книжных корешках и белоснежном листе А4. Чувствуется, что для Гришковца это очень личная и важная тема. Ведь известно, что все свои тексты (кроме постов в ЖЖ, которые потом тоже превращаются в книги) он пишет от руки» («Известия»)

«Спектакль начинается всего с двух слов — «навсегда» и «никогда». А дальше… как только он один умеет — эти два слова становятся кирпичиками, на которых вырастает стройное здание. По нему ведет гид — Гришковец, — и только он своей филологической экскурсией способен разбередить душу, растрепать нервы, расшевелить мысли» («Московский Комсомолец»)

Издатель: Снегири
Дата выхода: 7 марта 2017
Номер в каталоге: СНГ 013 DVD
Формат: DVD
Телевизионный спектакль, 127 мин.

iTunes
Google Play
Ростелеком
ivi
МТС-ТВ
TVzavr
Заказать DVD

Евгений Гришковец, который по определению журнала «Афиша» «переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным “жанром”», называет «Шёпот сердца» своей самой необычной и самой сокровенной работой.

Евгений Гришковец: «Это мой шестой монолог за семнадцать лет работы, над замыслом которого я думал больше пяти лет, а он мне никак не давался. Три с лишним года назад я даже подумывал отказаться от него и сделал «Прощание с бумагой». Однако, снова и снова я возвращался к «Шёпоту сердца»… Это было время крайне тщательного и неспешного подбора слов и смыслов».

В этом спектакле драматург впервые выступает не в роли конкретного человека, а в образе настоящего человеческого сердца. Вот что говорит Гришковец:

«”Шёпот сердца” – это определённо мой новый шаг. Спектакль взрослый, и в нём я впервые — определённо персонаж… Персонаж, далёкий от меня и вообще не человек… Мой персонаж – это человеческое сердце. И оно обращается к человеку с рядом вопросов, на которые нет ответов. Сердце, конечно, фантастический персонаж, но дело в том, что из его монолога становится ясно, к кому именно сердце обращается, – и вот это уже совершенно конкретный человек».

С момента премьеры в марте 2015 года «Шёпот сердца» был сыгран в общей сложности более ста пятидесяти раз в нескольких десятках городов и зафиксирован на видео 19 ноября 2016 года на сцене Театрального Центра «На Страстном».

Над видеоверсией спектакля работала та же творческая команда, что делала все ранее вышедшие на видео спектакли Гришковца, а необходимые на его постановку, съемку и монтаж денежные средства вновь были успешно собраны посредством двух сверхуспешных краудфандинговых кампаний на портале «Planeta».

Евгений Гришковец о причине создания видеоверсии «Шёпота сердца»: «Мы даем возможность иметь его в удобном доступе всем тем, кто уже успел посмотреть спектакль, и, конечно же, даем возможность увидеть его тем, у кого никак не получается увидеть спектакль в театре».